слёзы писательниц

Еще раз перечитаем советы Д. Роулинг и продолжаем работать в режиме не_сдаваться. 1. Будьте беспощадны в защите времени на написание. Не поддавайтесь искушению сначала переделать важные и давно назревшие дела. Самое смешное, что, хотя писательство — фактически моя работа уже несколько лет, мне всё ещё приходится отвоёвывать время на это.⠀2. Вы должны работать. Речь идёт о структуре. Речь идёт о дисциплине. Это те самые скучные вещи, о которых говорил вам ещё школьный учитель. Но это необходимо.⠀3. Пишите о том, что знаете. Ваши собственные интересы, чувства, убеждения, друзья, семья и даже домашние животные будут исходным материалом, когда начнёте писать. Развивайте любовь к одиночеству, если можете, потому что писательство — одна из самых одиноких профессий в мире!⠀4. Пишите в каждую свободную минуту в любом месте, где бы ни находились.⠀5. Советую детям, которые спрашивают о том, как стать писателем, как можно больше читать. Джейн Остин давала такой же совет, так что я в хорошей компании.⠀6. Настойчивость необходима. И не только для того, чтобы придумать и написать книгу, но ещё и чтобы выдержать отказы и критику.⠀7. Неудача неизбежна — сделайте её силой.⠀8. Все писатели нуждаются в таланте и чернилах.⠀9. То, что вы пишете, становится вами... Убедитесь, что вам нравится то, что пишете!⠀10. Смиритесь с тем фактом, что придётся испортить немало бумаги, прежде чем напишете так, как вам действительно понравится.

Не устают люди искать простые решения. Казалось бы, где-то три тысячи лет как уже известно – нет, простые решения всегда оборачиваются обычным жульничеством или глупостью. Часто - и то и другое - вместе. И вот прилетают рецепты: - арка героя; - трехактная структура; - динамичный сюжет… Как бы да. Но все это на уровне – мыть руки перед едой. Неплохо, но не гарантирует излечения ни от чего. Неплохо бы знать и уметь, «только этого мало». Уже попробовали, ни у кого не получилось, но червь поиска рецепта простого и понятного не унимается. И люди, как бы книжные, внезапно транслируют дискуссии по поводу кейсов и методов – этого самого. Эй. Его не бывает. Никакой ИИ, никакая чудо-идея, никакой прием от бренда не гарантируют вообще ничего. Логика простая – тысячи лет развития человеческой цивилизации – за все это время - сотни тысячи попыток повторить успех художников, музыкантов, писателей. Ни разу, ни у кого не получилось. Можно изучать чужой опыт, можно привлекать лучших, можно многое, но «не выходит каменный цветок». И не должен. Только собственный шаг вперед в неизвестность, пусть отталкиваясь от того, что уже было, но всегда без гарантий. И только потом, когда все случилось появятся как бы специалисты, которые разберут твой успех и покажут, что все было просто, любой бы смог. Только не смог.🌸Отсюда.

ПАМЯТКА ПО НАПИСАНИЮ ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Четко понимайте, для какого возраста вы пишете. В пять лет человек совсем не так читает, как в восемь. В десять — не как в четырнадцать. А уж если вы используете сложноподчиненные предложения, насыщенные причастными и деепричастными оборотами, многоуровневыми метафорами и ссылаетесь на «Энеиду» в оригинале — поздравляю, вы пишете не детскую книгу. 2. Следите за возрастом героев. Послушайте, как говорит живой десятилетний ребенок, и сравните с речью вашего десятилетнего героя. Тут есть две опасности. Вы можете занизить возраст, и тогда третьеклассник вдруг начинает сюсюкать и лепетать. Или можете вложить в уста пятиклассника лексикон Ломоносова, что сразу сделает героя неправдоподобным. 3. Сюжет! Дети большей частью читают события, а не подробности. Глаголы, а не прилагательные и наречия. Все время должно что-то происходить, появляться какие-то загадки или проблемы. «Все время» — это значит «с первого предложения». Длинные цветистые описания природы и внешности оставьте лауреатам «Ясной поляны». У детей — особенно младшего школьного возраста — прекрасно работает фантазия, они сами додумают все детали, если вы им дадите плотный, динамичный сюжет. 4. Следите за длиной книги. Этот параметр очень зависит от возраста. Дошкольник предпочтет короткие рассказы, а вот девятиклассник с удовольствием прочитает и сагу. В любом случае длинный текст должен быть разбит на главы. Так удобнее читать.Источник по ссылке 🔗

По традиции главный редактор «Астрель-СПб» Александр Прокопович отвечает в своем блоге на вопросы читателей и авторов каждый месяц, 17-го числа. Публикуем октябрьский пост.🌸 ВопросСюжетная проза – насколько она еще жива, не устарела ли? 🌸 ОтветДавайте зададимся вопросом: что есть художественная проза? Это способ рассказать историю. Можно ли рассказать историю без сюжета? Следовательно, безсюжетная проза – это проза, которая не рассказывает истории, ей нужен читатель, который будет ценить нечто другое. Язык, эмоциональную составляющую. Это возможно, но для небольшого числа читателей.🌸 ВопросКак вы относитесь к ограничениям в литературе? 🌸 ОтветОчевидно, что, так как литература находится в публичном пространстве, соблюдение законодательства является частью правил, которые нельзя нарушать. Но. У писателя есть некий арсенал. Любые попытки цензуры – это ограничение авторского инструментария. А если добавить к этому еще и понимание конечной мощи человеческого мозга… Если автор занимается идеологически выверенным текстом – чаще всего книга получается плохая. Просто потому, что он не текстом был занят, а идеологией.🌸 ВопросЧем вызвана монополия англоязычного сегмента литературы? 🌸 ОтветЕсть количественный фактор. Британская империя, над которой не заходило Солнце, – это не просто метрополия и колонии в прошлом, это еще и миллиарды англоговорящих сегодня, а следовательно, англопишущих. Это важно – база для отбора. Чтобы появился гениальный писатель, нужны тысячи посредственных. Так это устроено. По той же причине есть монстры испанской, французской литературы. Это не исключает возможности появления самородков в любой культуре. Но для конвейера талантов – нужны писатели и читатели в большом количестве. И, конечно, производная от количественного фактора – институты книжного пространства, библиотеки и критики, журналы, студии, курсы. А еще – рынок. Спрос и предложение. Плюс, вероятно, не помешает некая лояльность от государства. Скорее всего, существует некая критичная ма

🌸 ВопросАвторов становится все больше, а читателей все меньше. Что дальше? 🌸 ОтветЭто миф. Технологии упростили логистику создания текста. Никто не помнит, что такое копирка, лента и чем электрическая печатная машинка отличается от обычной. Теперь это все – реквизит для ретроресторана. Стало меньше препятствий для создания текста. А значит, действительно стало больше людей, которые могут выкроить время для создания книги. А ведь не стоит сбрасывать со счетов интернет со всеми его возможностями не только для пересылки, но и для публикаций.Но.Стало ли больше чемпионов мира по бегу после изобретения кроссовок? И даже после того, как оздоровительный бег стал модным. Потому как это разные вещи. Написать что-то в блоге, собрать из воспоминаний книгу, чтобы поделиться с родными, – да, все это стало легче, но чемпионами по-прежнему становятся единицы.А читателей объективно становится больше. Каждый, кто пытается рассказать противоположное, – просто некомпетентен.🌸 ВопросСамая частая ошибка начинающего автора? 🌸 ОтветВероятно, надо отдельную рубрику заводить. Ошибки странным образом как будто бы подвержены моде. То одна заберется на вершину, то другая. В последнее время самая часто встречающаяся ошибка – это начать писать про что-то одно, но забыть об этом и отправиться в другую сторону.🔗 Блог главного редактора.

#творчествоэтопрекрасно

#творчествоэтопрекрасно

Слеза #170здравствуйте, я не нашла конкретной формы для оформления советов, поэтому пишу как душа ляжет.на днях чистила телефон и нашла файл одной книги, возможно она будет иметь какую-то ценность для читательниц канала, поэтому закину сюда файл (название) Анджела Акерман, Бекка Пульизи «Тезаурус эмоций. Руководство для писателей и сценаристов»#слёзыписательниц〰️💜〰️💜〰️💜〰️💜〰️💜Напоминаем, ваши слёзы, просьбы о советах или мнения вы можете присылать боту @crycry_baby_bot🌱Беседа сообщества закрыта из-за спамеров. Если хотите в неё попасть — пишите в комментариях.

Как не надо смотреть на издательство?1. Место, куда надо зайти и спросить, что именно написать и за какие деньги. Утром деньги – вечером книга. Хорошая формула. Понятная, работающая. Но есть нюанс. Заказать у этого автора, нечто свое, непредсказуемое – красивый способ банкротства издательства.2. Можно написать, что угодно и как угодно, издательство справится. Должно. Обязано. Да, есть редактор и корректор. Автор, ну какой с него спрос, редакторы в ответе за то, что они публикуют.В действительности редактор — это инструмент с ограниченными возможностями. Может выстирать и погладить, но не сшить.3. Еще одно странное - автор пишет для издателя. Именно в этом месте рождается – я писал роман пять лет, а вы мне предлагаете жалкие гроши. Автор пишет для себя, возможно, для читателя, а издателю дает поносить (что-то сегодня одежный тренд). Издатель поносит и отдаст. Книга, как принадлежала автору, так у него и остается, еще и детям можно передать. А сколько автор писал свой роман – месяц или пять лет – начинает волновать издательство ровно в тот момент, когда оно переводит автора на почасовую оплату. Но нет, не переводит.4. Странный взгляд на издателя, как на институт помощи писателям. Причем, этот миф поддерживают и сами издатели. У нас не бизнес, у нас миссия и, вероятно, лапки. Ну какой с нас спрос, мы тут издали книгу, у которой так и не нашлось ни одного покупателя, любите нас за наше безумие!5. Издатель = бесплатный консультант. А зачем ему это? Тут, конечно, вечное, ну что ему стоит, ему же заняться нечем. А тот факт, что, чтобы что-то сказать, надо для начала прочитать. И проанализировать. И сложить кучку выводов – а это время. А мы же о книгах. Это не один и не три часа. А откуда их вытащить? 6. Издательство, это которые по книгам на бумаге. Неа. Издательству вообще все равно как заработать. Бумага, электронка, звук, продажа прав на экранизацию или на перевод. Все годится. Как надо смотреть на издательство?✅Контора, по оптово-розничной купле-продаже авторских прав.

✒ Однажды я стала свидетелем... неприятности. Девушка написала книгу, издала, начала писать продолжение, но тут к ней пришла пара критиков и вылила на неокрепшего автора ведро помоев с заголовком «Какой бред!». И когда я, прочитавши книгу, ринулась искать продолжение в Сети, то нашла пустую страницу на литсайте, где был опубликован один критический отзыв — тот самый, «помойный». И прощание — дескать, завязываю, раз так. Очень обидно стало за девочку. Не сказать, что книга — «вах», но потенциал ощущался. Во всяком случае, мои первые книги были хуже, чем ее первая и сразу изданная.И да, первая книга всегда получится бредом с горой ошибок и морем ляпов. И вторая. И даже третья, если писатель не будет учиться — отлавливать шаблоны и опознавать рояли, работать над логикой образов и сюжета. Но первые книги бредом быть обязаны — это всего лишь тренировка. И то, что вы сами этого не видите, значит лишь одно — вы пишете для себя, а не для читателя. И вам еще учиться и учиться. Надеюсь, никто не думает, что, написав первый-второй черновик, надо почивать на лаврах? Увы. После первой, второй и даже третьей книги вы только придете к пониманию того, чему именно надо научиться. И если сейчас закончите, то так и не узнаете, на что способны.И да, я тоже до сих пор учусь. Больше десяти написанных романов, но с каждым новым я понимаю, что еще столько всего не знаю и не умею... Не знать или не уметь — это не плохо, мы ведь не роботы, чтобы появляться на свет с запрограммированными навыками. В жизни мы познаем, учимся, ошибаемся, анализируем, делаем выводы на каждом шагу, и на пути писателя это всё тоже встречается.Не останавливайтесь — ни за что и никогда, даже если ваши истории называют бредом и окатывают помоями. Знаете, как часто бывает? Десять человек прочитает, и девяти понравится, но они промолчат, а десятый разругается. И «сделает» автору мнение о его историях. А оно у вас должно быть СВОЁ! Писать или не писать, бред или нет — это только ваше мнение и ваш выбор, как и учиться ил