Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Недавно у меня дома снимали видео тур для @thecoverproject Я пригласила любимого стилиста — Наташу Обухову — и мы впервые использовали в интерьерном стайлинге чайный гриб 😂😂😂 Журналистка на сьемке расспрашивала меня обо всем сразу и о каждом предмете в отдельности — а я рассказывала, рассказывала и не могла остановиться. Потому что здесь действительно есть, о чем рассказать. В этой квартире нет стандартных решений, нет шаблонов, ничто здесь не заказано под ключ и не решено за год до реализации. Здесь был авторский дизайн-проект, но совсем не такой, как привыкли дизайнеры. Потому что старый фонд — это совсем не то, что новостройка: здесь мало что можно распланировать заранее. И именно поэтому она вызывает столько вопросов и рождает столько ответов. И я считаю, что мне есть что рассказать о работе со старым фондом. И именно поэтому мы с автором нашего интерьерного проекта архитектором Марселем Искандаровым @iskandarov_marsel @kulturabyta решили провести образовательный интенсив по работе с интерьерами и объектами в старом фонде. Прямо в этой квартире, на наглядном примере, чтобы показать, как мы делали из этого самого конфетку 🙂 Это не будет развлекательно. Это будет целый день обучения, но у меня дома и в камерном домашнем формате, на моем диване и в креслах. От профессионала-архитектора и от профессионала-заказчика. Программа и условия участия есть по ссылке ниже — и я уверена, что она может изменить вашу жизнь. Не пропустите возможность, они не повторяются.https://www.designlectures.ru/events/single/1/Недавно у меня дома снимали видео тур для @thecoverproject Я пригласила любимого стилиста — Наташу Обухову — и мы впервые использовали в интерьерном стайлинге чайный гриб 😂😂😂 Журналистка на сьемке расспрашивала меня обо всем сразу и о каждом предмете в отдельности — а я рассказывала, рассказывала и не могла остановиться. Потому что здесь действительно есть, о чем рассказать. В этой квартире нет стандартных решений, нет шаблонов, ничто здесь не заказано под ключ

Я прочла уже 6 лекций в Москве по итогам Миланского мебельного салона, и каждая следующая лучше предыдущей 😀 Если вы не успели-опоздали, то повторы назначены на 3 и 5 июня, не откладывайте, если собирались, мест немного, ближе к делу их точно не будет — ссылка для покупки билетов вот (кликабельно). И на каждой лекции мы говорим гораздо больше, чем о Милане: мы говорим о дизайне интерьера, что в нем популярно сейчас, что актуально, современно, какие приемы прошлого подзабыты, а могли бы и быть востребованы. Я по ходу дела, конечно, отвлекаюсь, зато рассказываю и о самых дорогих предметах интерьера в мире (недавно побит был мировой рекорд), и о дизайнерах, о которых надо знать, о дизайн-галереях и их основателях, о новых интерьерных и мебельных брендах, о концептуальном дизайне. И о дизайне коллекционном — потому что он теперь везде, и зачастую он — не то, что вы думаете. С одной стороны — Artemest, Nilufar и Dimore Gallery, с другой — «Праздник для крыс» и фонтанчик для лягушек в Alcova. Про коллекционный дизайн с азов и до максимальной продвинутости я много раз писала здесь в канале — а если этого мало, то у меня есть новая статья про коллекционный дизайн в онлайн-журнале «Соловей» Ксении Соловьевой и есть очень популярная и неустаревающая лекция у меня на сайте. Если скучаете по моим лекциям, не можете попасть вживую и хотели бы что-то посмотреть и послушать онлайн — то это ликбез, максимально информативный, познавательный, там все красиво и полезно, велкам. Все фото к этому посту — этого года, из Милана, из галереи Nilufar DepotЯ прочла уже 6 лекций в Москве по итогам Миланского мебельного салона, и каждая следующая лучше предыдущей 😀 Если вы не успели-опоздали, то повторы назначены на 3 и 5 июня, не откладывайте, если собирались, мест немного, ближе к делу их точно не будет — ссылка для покупки билетов вот (кликабельно). И на каждой лекции мы говорим гораздо больше, чем о Милане: мы говорим о дизайне интерьера, что в нем популярно сейчас, что актуально, соврем

#инсайтыПродолжаю делиться мнением коллег о симптомах дизайн-индустрии. Что в этом году в Милане выглядело показательным, а что, наоборот, возможно, теряет актуальность?Часть 2.Ольга Косырева:Для меня в Милане было два симптоматических события. Первое — в очень престижном месте открылся пятиэтажный магазин американской мебели RH, многим известной как Restoration Hardware. Такой интерьерный люксовый «дворец» в новом для Милана формате. Это очень интересно, как растёт американское влияние в Европе и как рынки, которые всегда были как небо и земля, постепенно сближаются.Второе событие то, что первый раз в Milan Design Week приняла участие Келли Уэстлер, которая выпустила коллаборацию с H&M — одним из крупнейших европейских и мировых ритейлеров. Мебель, светильники, аксессуары — презентация была громкой, и посетителей огромное количество. Абсолютно точно коллекция будет продаваемой. Это тоже сигнал рынку, что дизайн демократизируется. Не только IKEA, а и другой тип продукта — более дизайнерский, но при этом рассчитанный на широкую аудиторию.Что касается «будущего», которое теряет актуальность — это, конечно, допущение, но под него может подойти феномен стенда Kartell. Мебель была помещена в пространство, похожее на галерею, с картинами, созданными с помощью ИИ. На мой взгляд, это был лучший стенд на Salone. Картины одновременно выглядели оригинально и при этом чем-то напоминали Матисса, Ван Гога, Мондриана. Было видно, что там работал не только искусственный интеллект, но и человеческий.С другой стороны, для определённой части публики сгенерированные изображения с их точностью и сложностью уже теряют смысл. Для этих людей гораздо ценнее ручная работа, концептуальные, близкие к современному искусству проекты. Например, Alcova показывала совсем другое: сервировку из теста, садовые фонтанчики для лягушек, плетение из лозы. Я хочу сказать, что с одной стороны — искусственный интеллект и технологическая точность, а с другой — усталость от него и стремление прикоснуться к зем