Синтония Digital Art | Цифровое искусство

https://t.me/art_sci/2198

Эхо-камеры, один и бесконечное количество стульев🪑 "Один и три стула" — когда искусство становится философиейКонцептуальное искусство тем и интересно, что заставляет задуматься не о форме, а о самой сути вещей. Работа Джозефа Кошута — идеальный пример: ▪ Стул реальный ▪ Стул на фото▪ Стул в словарной статьВсё это — один и тот же объект, но в разных "измерениях". Материал, дизайн, возраст стула не важны — важен сам факт его существования как идеи. *Философский подтекст:• Платон: что есть "идея стула"? • Витгенштейн: как язык формирует наше восприятие? • Кант: как мы знаем, что перед нами стул? Художник здесь почти не нужен — важнее куратор, который, как нейросеть, собирает разные "версии" реальности. А что ты думаешь об это ?▫️Sintonia Digital Art ▫️🔥Эхо-камеры, один и бесконечное количество стульев🪑 "Один и три стула" — когда искусство становится философиейКонцептуальное искусство тем и интересно, что заставляет задуматься не о форме, а о самой сути вещей. Работа Джозефа Кошута — идеальный пример: ▪ Стул реальный ▪ Стул на фото▪ Стул в словарной статьВсё это — один и тот же объект, но в разных "измерениях". Материал, дизайн, возраст стула не важны — важен сам факт его существования как идеи. *Философский подтекст:• Платон: что есть "идея стула"? • Витгенштейн: как язык формирует наше восприятие? • Кант: как мы знаем, что перед нами стул? Художник здесь почти не нужен — важнее куратор, который, как нейросеть, собирает разные "версии" реальности. А что ты думаешь об это ?▫️Sintonia Digital Art ▫️🔥

https://t.me/sintoniart/6527

https://t.me/sintonai/403

Серия «Mythic Latent Glitches» Ивоны Тау - пример объединения двух генеративных форм цифрового искусства: собственно, генеративного искусства, создаваемого с помощью алгоритмов кода, и ИИ-искусства нейросетей.Вдохновляясь литовским ландшафтом и исследованиями древних мифов и легенд, Тау сняла несколько сотен фотографий в лесах, запечатлевая пейзажи в разное время дня и года. Затем ее собственная нейросетевая модель была обучена на этих фотографиях, чтобы создать собственную интерпретацию пейзажей. Лучшие результаты были отобраны художником для использования в генеративном проекте: Тау запрограммировала особые «глитчевые» манипуляции с изображением через код. Алгоритм в процессе создания итерации серии разрушает и искажает изображения, созданные на основе фотографий нейросетью. В результате реальные ландшафты, вдохновлявшие в древнее время на придумывание сказок и легенд, обретают новую визуальную форму посредством цифровых технологий.Тау открыто сравнивает благоговение, очарование и страх перед лесными богами и существами в древности и те же чувства, возникающие у многих людей сейчас перед новыми технологиями.«В современном мире разделение между реальным и искусственным теряет вес, поскольку концепции становятся все более и более переплетенными. В этой работе художник объединяет человеческие и генеративные входы, позволяя ИИ проектировать органические элементы и используя человеческую руку для включения искусственных сбоев. То, что, казалось бы, возникает как естественные формы, было придумано исключительно GAN, видящим мир через ограниченные примеры, схваченные объективом фотографа. Роль художника также меняется, поскольку его цель — проектировать визуальный процесс разрушения органических форм. Сбой — это сбой восприятия, он символизирует замешательство, вызванное неспособностью понять.»▫️Sintonia Digital Art▫️🧡Серия «Mythic Latent Glitches» Ивоны Тау - пример объединения двух генеративных форм цифрового искусства: собственно, генеративного искусства, создаваемог

Арно Пфеффер (р. 1993) днем работает промышленным дизайнером в агентстве Possible Future, а по ночам развивает практику роботизированного рисования:«Моя работа направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть чувственное измерение, содержащееся в механических формах. Я сочетаю традиционные техники, такие как рисование, с механическими инструментами, такими как перьевые плоттеры. Я использую различные графические инструменты, включая ручки, кисти и самодельные графические инструменты, в сочетании с роботами, чтобы расширить их творческие границы и подчеркнуть человеческое и поэтическое измерение, которое может принести промышленное производство».Пфеффер вдохновляется Maker Movement - субкультурой, которая расширяет метод DIY («Do It Yourself») и развивает способности человека быть одновременно создателем вещей и их потребителем (робототехника, 3D-печать, традиционные ремесла). Используя свои знания в области промышленного дизайна, Пфеффер разрабатывает программное обеспечение для своих плоттеров, соединяя точность кода с непредсказуемостью материи.«Моя работа вращается вокруг прототипирования: я мыслю посредством инструментов, которые использую. Работая над проектом, я начинаю с определения инструментов: чертеж, машина, код и т.д. Работая напрямую с этими инструментами, я могу понять их ограничения и особенно их словарный запас.Мои любимые инструменты — это инструменты мейкеров: 3D-принтеры, плоттеры, лазерные резаки, которые я обычно комбинирую с инструментами из других миров: кистями и фломастерами для графического мира, пастами и ингредиентами из мира еды и т.д». Творчество Пфеффера находится на границе между дизайном и искусством, самовыражением и потреблением: в частности, художник-исследователь специально для SHOWstudio создал серию иллюстраций, посвященных модным коллекциям Fendi, Max Mara, Missoni, Dsquared2 и Matty Bovan на Миланской Неделе моды 2023 (Весна/Лето).▫️Sintonia Digital Art ▫️🤖Арно Пфеффер (р. 1993) днем работает промышленным дизайнером в агентстве Possibl