Третьяковка официально

Продолжаем говорить #на_языке_цветов: сегодня в рубрике речь пойдет о георгинах.Считается, что родина георгина – Мексика и Центральная Америка. В древности местные жители ценили этот цветок не только за его внешний вид, но и практичность – растение употребляли в пищу, а также использовали для создания лекарств. В Европу клубни георгина попали в конце XVIII века. Цветок пытались выращивать как овощную культуру, однако благодаря своей красоте георгин быстро завоевал статус декоративного растения. Изначально цветок символизировал «непостоянство» – европейские садовники не знали, что клубни георгинов нужно выкапывать на зиму, поэтому во время холодов растение погибало. В Викторианскую эпоху значение цветка изменилось – он стал символизировать достоинство, преданность, стойкость, внутреннюю силу и элегантность. В том числе, георгин означал умение сохранять спокойствие в непростых ситуациях и черпать силы для достижения успеха, а также стойко следовать собственному пути. Нередко красные георгины дарили с целью выразить романтические чувства, страсть или глубокую эмоциональную связь. В рамках рубрики собрали для вас подборку с изображением пышных и ярких георгинов. Увидеть больше произведений флоральной тематики вы можете на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Купить билетГенеральный партнер проекта – Сбер.Продолжаем говорить #на_языке_цветов: сегодня в рубрике речь пойдет о георгинах.Считается, что родина георгина – Мексика и Центральная Америка. В древности местные жители ценили этот цветок не только за его внешний вид, но и практичность – растение употребляли в пищу, а также использовали для создания лекарств. В Европу клубни георгина попали в конце XVIII века. Цветок пытались выращивать как овощную культуру, однако благодаря своей красоте георгин быстро завоевал статус декоративного растения. Изначально цветок символизировал «непостоянство» – европейские садовники не знали, что клубни георгинов нужно выкапыв

В залах постоянной экспозиции Третьяковской галереи открылась выставка-маршрут «Выбор коллекционеров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи».  Выставка посвящена трем выдающимся коллекционерам XIX века: Павлу Третьякову, Федору Прянишникову и Козьме Солдатёнкову. Павел Михайлович Третьяков, создатель первой общедоступной галереи русского искусства, во многом опирался на опыт своих предшественников – петербургского собирателя Фёдора Прянишникова и московского мецената Козьмы Солдатёнкова. Их коллекции не только сформировали представление о русском искусстве своего времени, но и впоследствии стали частью музейного наследия страны. Маршрут проходит по залам постоянной экспозиции и объединяет произведения, некогда принадлежавшие трем коллекционерам. Посетители смогут проследить историю этих собраний, познакомиться с кругом художественных интересов их владельцев и увидеть работы крупнейших мастеров русского искусства XVIII–XIX веков – от Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского до Василия Перова, Ивана Крамского и других выдающихся художников.📍Лаврушинский переулок, 10➡️Вход по билетам в основную экспозицию ⚫️По 21 марта 2027 года 📸: ГТГ / Федор ЛавровПоддержка проекта - Благотворительный фонд «РЕНОВА»

Продолжаем делиться с вами сувенирами, созданными к выставке «Цветы. Символ красоты».  Сегодня на очереди цветы, связанные вручную. Вы можете приобрести их как в готовом букете, так и создать его самостоятельно. Мы попробовали себя в роли флористов и составили несколько композиций. Это не только невероятно увлекательно, но и долговечно – ведь букеты, созданные из ярких ниток, не завянут, а будут радовать своей красотой очень долго. Еще больше сувениров к выставке - в нашем музейном магазине на Кадашёвской набережной. Ждем вас!📸: ГТГ / Федор Лавров

21 июня отмечается Международный день цветка. На протяжении веков цветы становились источником вдохновения для многих художников. К примеру, Исаак Левитан, будучи преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, настоятельно рекомендовал ученикам писать цветы, которые умел и любил ставить в своем классе. Живописец Борис Липкин вспоминал: «Каждая новая постановка была неожиданной: то это были папоротники, то серебристые листья бегонии, то роскошные азалии, белые с розовым, от которых не хотелось отвести глаз — так они были прекрасны... На яркой окраске цветов, иногда более яркой, чем чистая краска, мы учились превращать сырую краску в живописный образ цветка. Левитан часто спрашивал: „А из чего сделаны ваши цветы, что это — бумага, тряпки? Нет, вы почувствуйте, что они живые, что налиты соком и тянутся к свету; надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами“». В честь праздника мы подготовили для вас подборку заставок для телефона с выставки «Цветы. Символ красоты», чтобы вы в любой момент могли полюбоваться живописной флоральной эстетикой. Файлы в большом разрешении, а также названия и авторов картин мы опубликовали в комментариях к записи. Ждем вас на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Купить билетГенеральный партнер проекта – Сбер.21 июня отмечается Международный день цветка. На протяжении веков цветы становились источником вдохновения для многих художников. К примеру, Исаак Левитан, будучи преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, настоятельно рекомендовал ученикам писать цветы, которые умел и любил ставить в своем классе. Живописец Борис Липкин вспоминал: «Каждая новая постановка была неожиданной: то это были папоротники, то серебристые листья бегонии, то роскошные азалии, белые с розовым, от которых не хотелось отвести глаз — так они были прекрасны... На яркой окраске цветов, иногда более яркой, чем чистая краска, мы учились превращать сырую краску

«Картина мира» открывает выставку, которая объединит художников из 11 стран мира23 июня в филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре состоится торжественное открытие итоговой выставки второго сезона Международного конкурса молодых художников «Картина мира». На экспозиции будут представлены работы 15 финалистов из 11 стран.В этом сезоне организаторы получили 1631 оригинальное произведение из 56 стран. Тема конкурса — «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества» — позволила молодым авторам рассказать о национальной идентичности и культурной памяти. Выставка не делится по странам или стилям. Наоборот, пространство превращено в единый диалог культур, где художественные традиции разных народов звучат в гармонии.«Картина мира» проводится по инициативе компании «Иннопрактика» в партнёрстве с Государственной Третьяковской галереей и Санкт-Петербургской академией художеств имени Ильи Репина. Особая ценность конкурса в поддержке молодых талантов. Организаторы дают уникальный шанс художникам показать свои работы на крупной музейной площадке.

Продолжаем нашу рубрику #на_языке_цветов, в рамках которой мы рассказываем о флориографии растений. Сегодня речь пойдет о васильках.Считается, что свое латинское название – «centaurea» – василек получил в честь  древнегреческого мифа о кентавре Хироне. Согласно легенде, Хирон – наставник героев и мудрый целитель – использовал василек для лечения своей раны, отравленной ядом Лернейской гидры.  В Викторианскую эпоху василек был популярным цветком, который выступал как романтический символ и означал «надежду в любви» и «деликатность». Иногда этот цветок рассматривался как знак удачи и верности. Также в XIX веке голубые васильки обзавелись необычным названием, которое с английского языка дословно переводится как «холостяцкая пуговица»: молодые неженатые мужчины вставляли этот цветок в петлицы пиджаков, показывая окружающим, что они влюблены и уже за кем-то ухаживают. В рамках рубрики собрали для вас нежную подборку с изображением васильков. Напоминаем, что картину Михаила Яковлева «Кукла» и другие произведения флоральной тематики можно увидеть на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Генеральный партнер проекта – Сбер.Продолжаем нашу рубрику #на_языке_цветов, в рамках которой мы рассказываем о флориографии растений. Сегодня речь пойдет о васильках.Считается, что свое латинское название – «centaurea» – василек получил в честь  древнегреческого мифа о кентавре Хироне. Согласно легенде, Хирон – наставник героев и мудрый целитель – использовал василек для лечения своей раны, отравленной ядом Лернейской гидры.  В Викторианскую эпоху василек был популярным цветком, который выступал как романтический символ и означал «надежду в любви» и «деликатность». Иногда этот цветок рассматривался как знак удачи и верности. Также в XIX веке голубые васильки обзавелись необычным названием, которое с английского языка дословно переводится как «холостяцкая пуговица»: молодые неженатые мужчины вставляли этот цветок в петлицы пиджаков

В Кафедральном соборе в Калининграде открылась «Выставка одной картины» из собрания Третьяковской галереи. В этом году перед зрителями предстал «Розовый натюрморт. Ветка яблони» Кузьмы Петрова-Водкина. Проект объединяет живопись и музыку. Концерты, которые звучат под сводами, становятся «музыкальной рамой» для каждого полотна. За восемь лет в его стенах побывали произведения Василия Поленова, Василия Кандинского, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Владимира Боровиковского, Константина Коровина, Исаака Левитана — шедевры из постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Кузьма Петров-Водкин часто обращался в своем творчестве к жанру натюрморта. Один из самых известных натюрмортов мастера – «Розовый натюрморт», написанный в 1918 году. Как и другие произведения этого периода, картина наполнена смыслами и размышлениями. Выстраивая композицию произведения, художник словно представляет изменившийся мир, в котором все сдвинулось с основ и должно создаваться заново. Выставка будет работать по 12 июля.  В заключительный день работы выставки «Розовый натюрморт» музыкально обрамит концерт ансамбля Questa Musica под управлением двукратного лауреата премии Золотая маска, художественного руководителя и главного дирижера Государственного академического симфонического оркестра России Филиппа Чижевского. 📸: Фото предоставлены «Островом Канта»

Дорогие друзья, 21 июня, в Международный день цветка, мы запускаем тематическое меню к выставке «Цветы. Символ красоты».  Меню доступно в кафе на третьем этаже Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной. В день запуска – 21 июня – посетителей ждет комплимент: при покупке одной из позиций этого меню и предъявлении билета на выставку «Цветы. Символ красоты» гости получат в подарок букет от BURO ALL FLORA. В меню вошли две позиции, вдохновленные образами и символикой цветочного мира: матча «Голубой цветок» и десерт «Анна Павлова» с лавандовым кремом и лепестками фиалки. Выбор ингредиентов не случаен: он перекликается с любимыми цветами мастеров, чьи работы представлены на выставке. Небесно-голубой оттенок матчи рифмуется с незабудками Игоря Грабаря и Исаака Левитана, а ноты лаванды и фиалки в десерте отсылают к знаменитой сирени Наталии Гончаровой и Константина Коровина.  Комплимент действует в день запуска, количество ограничено. 📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Невозможно прийти в Третьяковскую галерею на Кадашёвской набережной и не взглянуть на сувениры к выставке «Цветы. Символ красоты».  Сегодня показываем вам совершенно летний аксессуар – атласные сумки с яркими цветочными принтами. Они не только украсят любой образ, но и помогут создать особое настроение – романтичное, нежное и женственное.  Новую сумочку предлагаем не откладывать в долгий ящик, а сразу «выгулять» на выставке «Цветы. Символ красоты». Ждем вас! Фото: ГТГ / Федор ЛавровГенеральный партнерпроекта - Сбер.Невозможно прийти в Третьяковскую галерею на Кадашёвской набережной и не взглянуть на сувениры к выставке «Цветы. Символ красоты».  Сегодня показываем вам совершенно летний аксессуар – атласные сумки с яркими цветочными принтами. Они не только украсят любой образ, но и помогут создать особое настроение – романтичное, нежное и женственное.  Новую сумочку предлагаем не откладывать в долгий ящик, а сразу «выгулять» на выставке «Цветы. Символ красоты». Ждем вас! Фото: ГТГ / Федор ЛавровГенеральный партнерпроекта - Сбер.

Произведения Гелия Коржева из собрания Третьяковской галереиучаствуют в национальном проекте «Гелий Коржев. Свет и тень» в Архангельске.  Ряд ключевых работ мастера, обычно представленных в постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу, сейчас – с 12 июня по 2 августа ­– можно увидеть в Музее изобразительных искусств Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске.   Экспозиция приурочена к 100-летию со дня рождения художника и охватывает основные этапы творчества мастера – от ранних произведений до поздних циклов. На выставке представлены такие работы, как «Мать», «Тревога», «Облака 1945 года». Война стала одной из главных тем творчества Коржева и во многом определила его мировоззрение. Звенящую боль утраты художник отображает в картине «Мать». Сочетание двух миров – тяжелого военного опыта и безоблачного, наивного мира детства – раскрывается в «Тревоге». Героями картины стали отец и старшая дочь художника: взгляд ветерана устремлен в сторону, он тревожится за будущее внучки и готов выступить на защиту этого будущего. Завершает серию работ художника «Опаленные огнем войны» картина «Облака 1945 года». В ней Коржев показывает, насколько глубок след войны, боль от которого распространяется и на будущее поколение. Особняком стоит работа жанровой живописи «Егорка-летун», которая олицетворяет русский типаж персонажа, способного к бесконечному полету и гибели за идею.«Сомнение. (Дон Кихот)» – произведение из цикла, посвященного герою Сервантеса.Отдельная глава в творчестве Коржева связана с библейской тематикой. Над этими произведениями он работал четверть века – с середины 1980-х годов и до конца жизни. В экспозиции представлены «Благовещение», «Оплакивание», «Искушение». Выставка организована Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО»Произведения Гелия Коржева из собрания Третьяковской галереиучаствуют в национальном проекте «Гелий Коржев. Свет и тень» в Архангельске.  Ряд ключевых работ мастера, о