Оксана Страхова. Символизм искусства

🖼 Как Пётр позировал, а Никитин рисовалПредставьте - кабинет, тихий свет, в углу мольберт. Перед ним Иван Никитин. Молодой, уверенный, собранный.А напротив - сам Пётр I.Как думаете, легко ли писать царя, который сам всё время пишет правила?Говорят, Пётр не особенно любил сидеть на месте. Один современник писал: «Он не мог долго сидеть без дела, начинал ёрзать, вставать, смотреть в окно…»Поэтому Никитин работал быстро. Схватывал черты почти на лету.Наблюдал, как движется рот, когда Пётр говорит. Как хмурится лоб, когда он думает.Как взгляд становится тяжёлым, когда он молчит.Пётр, кстати, не любил лесть в портретах.Наоборот требовал, чтобы было «похоже».Иногда даже говорил: «Ты не меня рисуешь — ты рисуешь, что ты видишь».А Никитин видел слишком много.📜 Немного фактов о Никитине:– Родился в конце XVII века, сын священника.– Учился у голландца Шонебека в Москве.– В 1716 году Пётр лично отправил его с братом учиться в Италию, во Флоренцию и Венецию.– Вернувшись, стал придворным портретистом.– Писал живого Петра, был к нему допущен близко.– «Пётр I на смертном одре» один из немногих портретов, когда исчезают роли, титулы и формы - и остаётся человек.💬 А вам близок образ Петра I? Что вы вообще о нём думаете?Может быть, читали интересные книги, смотрели фильмы, знаете картины, связанные с этой эпохой?Делитесь🧡 очень хочется собрать живую мозаику впечатлений

🎶 Вселенная Си — от блеска к громадеВ творчестве Бетховена тональность си-бемоль мажор звучит редко, но каждый раз как вызов.У него всего две сонаты в этой тональности, и обе - вехи, словно две крайние точки его пути.1️⃣ Соната №11, си-бемоль мажор, Op.22 (1799–1800)Бетховен сам называл её grande sonata - большая соната.Здесь ещё классическая ясность и блеск - почти венский салон, но уже с его напором и драматизмом. Современники говорили, что она «слишком трудна для любителей» и это правда. Это сочинение стало экзаменом, в нём он показал, что умеет соединять масштаб и блеск, не копируя Гайдна и Моцарта.2️⃣ Соната №29, си-бемоль мажор, Op.106 “Hammerklavier” (1817–1818)Это уже другой мир. Самая длинная, самая сложная и одна из самых знаменитых сонат Бетховена.Четыре части, финальная фуга, которая кажется «музыкальным Эверестом». Даже Лист говорил, что не каждый пианист способен взобраться на эту вершину.Соната посвящена покровителю Бетховена эрцгерцогу Рудольфу. И писалась она уже в период почти полной глухоты. Это музыка-скала, где всё предельное - и масштаб, и сила, и глубина.✨ Вселенная Си у Бетховена это дуга от блеска классики к бездне титанизма.Между этими двумя точками - целая жизнь.🎶 Мы прожили весь круг!!! все фортепианные сонаты Бетховена по тональностям.Хотите ещё раз увидеть и услышать весь маршрут? По ссылкам собран весь цикл — для удобства и вдохновения.Какая ваша самая любимая соната Бетховена? Есть такая или может появилась?#Бетховен

🎶 Вселенная Ля — четыре отражения БетховенаПосле Фа и Соль мы входим в Ля.И здесь Бетховен возвращался снова и снова как к любимой точке дыхания. Но Ля у него не одно и то же - есть светлый мажор и есть тягучий ля-бемоль мажор, как вечерний сумрак.1️⃣ Соната №2, ля мажор, Op. 2 №2 (1795)Молодой Бетховен, только приехавший в Вену, сразу бросает вызов. Он посвящает сонату Гайдну, но в каждой строчке слышно - Смотри, я уже не твой ученик. Это не только уважение, это скрытая дуэль. 2️⃣ Соната №12, ля-бемоль мажор, Op. 26 (1800–1801)Вместо привычного аллегро - вариации. В финале Марш на смерть героя. Именно эту сонату играл оркестр на похоронах Бетховена. И ещё раньше она звучала в память о Наполеоне.Ля-бемоль становится траурной, хотя мажорной по сути. Это музыка памяти, которая уводит за грань.3️⃣ Соната № 28, ля мажор, Op. 101 (1816)Современники недоумевали, зачем писать так сложно и «некрасиво»? Но Бетховен уже ушёл дальше. Он называл эту сонату серией впечатлений и мечтаний. Она звучит как внутренний дневник человека, который почти глух, но ведёт разговор с вечностью.4️⃣ Соната №31, ля-бемоль мажор, Op. 110 (1821–22)Одна из вершин. В ней и тоска, и свет, и вера. Финал словно воскресение - после арии скорби вдруг поднимается фуга, и музыка восходит, как будто сама из тьмы в свет. Многие называли её Молитвой Бетховена.✨ Ля у него это путь... от дерзкого юноши к философу, от дуэли с учителем к разговору с вечностью.И интересно! У Бетховена нет ни одной сонаты в ля-миноре. Этот ключ оставили для себя Шуман, Шопен, Лист. 💭 Кто хочет, послушайте эти четыре сонаты. Какая из них для вас сегодня ближе - юношеский вызов, марш памяти, дневник вселенной или молитва о воскресении?

🔥 Куинджи и его ученики. Свет, который он передавал дальшеНедавно мы с вами уже говорили о доме-мастерской Архипа Куинджи на набережной Макарова.А сегодня — о тех, кто вышел из его мастерской.Куинджи был не просто профессором Академии Художеств — он был проводником.Он оплачивал обучение студентов, которых собирались исключить за долги. Давал стипендии тем, у кого не хватало денег.А потом ещё и устраивал поездки за свой счёт — в 1895 году повёз учеников в Крым. Там они жили в Бахчисарае, писали природу, спорили, работали. Позже он организовывал выезды и за границу. Среди его студентов были будущие мастера: Аркадий Рылов, Исаак Бродский, Николай Рерих.Именно Рерих потом писал:«Куинджи научил меня, что в картине должна быть внутренняя сущность. Всё остальное (композиция, техника) должно служить ей. Он был учителем не только живописи, но и жизни».В его мастерской зародился тот самый внутренний нерв, который позже поведёт Рериха к Гималаям и к поиску высших смыслов.В 1909 году Куинджи основал Общество художников для поддержки молодых талантов. В нём состояли такие имена, как Илья Репин, Михаил Нестеров, Николай Рерих, Алексей Щусев, Владимир Маковский. Это было целое созвездие.А сам Куинджи завещал Обществу всё своё огромное состояние — больше полумиллиона рублей, землю в Крыму и авторские права. Он жил светом — и этот свет оставил другим.💭 А у вас был такой учитель — человек, который передал вам кусочек своей души так, что вы до сих пор несёте этот импульс?

Игра света и тени - Соль🎹 После Фа — шаг в Соль. У Бетховена эта нота звучит как свет и как тень одновременно.Соль — в истории музыки всегда считалась золотой тональностью. В ней писали гимны и радостные пьесы, её связывали с ясностью и чистотой.И действительно, у Бетховена почти все соль-сонаты сияют мажором. Но есть одна — минорная, и она звучит как редкая тень среди света.✨ Соната №16, соль мажор, op. 31 №1 (1802)Это не просто светлая музыка. Она дерзкая.Бетховен играет с правилами: обрывает фразы, ломает привычные ходы, будто шутит над академией.Современники называли её пародией на сонату. Соль здесь ироничная, блестящая, как солнечный луч, отражённый в зеркале.🌑 Соната №19, соль минор, op. 49 №1 (1795)Короткая, почти учебная, но в миноре.И звучит она совсем иначе - спокойно и драматично. Словно маленькая тень, которая показывает, даже в его солнечном Соль живёт глубина и тьма.Улыбка и тень. Вот два лица Соль у Бетховена.И, может быть, именно в этом и есть его сила! В умении из одной ноты сделать целый театр.💭 А что ближе вам - музыка, которая улыбается, или музыка, где есть тень?

Куинджи. Свет из ниоткудаПитер, наб Макарова, 10Сегодня я поднялась в мансарду на набережной Макарова, где когда-то жил и работал Архип Куинджи. Это не просто мастерская, это гнездо света.Его судьба похожа на сюжет - сын бедной семьи сапожника, рано осиротевший мальчишка из Мариуполя. Он шёл пешком за десятки километров, чтобы учиться рисовать. Айвазовский в тот момент был в Петербурге, но его ученики приютили Куинджи и помогли. Это был первый шаг в искусство.А потом - Академия художеств, слава и деньги. Куинджи оказался не только художником, но и дальновидным человеком, купил доходные дома, которые резко выросли в цене. Но эти деньги он не тратил на роскошь. Он создавал стипендии для бедных студентов, оплачивал обучение тех, кого собирались исключить за неуплату. Его фонды помогали молодым художникам вставать на ноги.🎨 Но главное в нём - это свет. «Лунная ночь на Днепре» - картина, которая ошеломила современников. Казалось, холст светится изнутри. Говорили: Он прячет лампу за картиной. Нет, лампы не было. Был только Куинджи, человек, который смог поймать свет и превратить его в мистерию.💭 Мне кажется, его путь можно читать как символ - из тьмы сиротства и бедности он вытащил свет, который потом отдал другим. А вы видели картины, которые кажутся светящимися? Даже если там нет солнца и луны, но свет всё равно есть?

Здравствуйте, Оксана. Вам спасибо за интересную тему для дискуссии. Бесконечное — слишком непонятно. Меня всегда забавляют фразы со словом вселенная, например. Что касается шампанских обрядов и православных таинств, то я бы не ставил их в один ряд.Давайте так. Нормального человека должна волновать конечность его биологической жизни. Тут в пору ещё и Воланда процитировать, расширив это определение. Жить вечно в нашем мире? Это почище адских мук. Шаман же, это что-то вроде астролога, космоэнергета, коуча и попа расстриги в одном лице. Человек на вторых ролях и права голоса не имеет. Не будет нужного амулета — пчёлы закусают, не усладишь духа плодородия — с голоду помрёшь. И так далее.А я предпочитаю свой выбор делать сам и желаю иметь только одного начальника:)) Это я так Главного Конструктора назвал.

Вселенная знаков - шаманский космос в ПетербургеНа днях я зашла в Музей истории религий в Петербурге. Там - выставка о шаманизме.И вот что меня привлекло, в шаманской культуре каждый предмет может быть не просто вещью, а хранителем, проводником.Бубен не просто инструмент, а модель мира. На коже небо, земля, духи. Удар... и это уже не ритм, а биение космоса.В сибирских традициях верили, что звук бубна может ломать привычное время - шаман входит в камлание, и минута тянется как день, а день как вдох.Костюм с железными подвесками - броня и ключи для перехода между мирами. Принято, что чем тяжелее костюм, тем выше статус - он звенит и как защита, и как зов.А рядом когти, зубы, кости, металлические подвески, нарезанные шкуры и ткани. Всё это живая карта мира, язык, на котором разговаривают с невидимым.И здесь у меня вспыхнула перекличка с нашей темой о Бетховене.Как у него одна нота Фа разворачивается в целый космос, так у шамана один знак раскрывает мир.Разные языки -одно дыхание. Из малого рождается бесконечное.💭 А у вас есть такой свой знак? Татуировка, символ, рисунок, вещь, которую вы воспринимаете как оберег или личную карту?И ещё интересно, может быть, кто-то из вас сталкивался с шаманскими традициями - сибирскими или другими? Поделитесь❤️

Вселенная ФаПредставь:после гаммы до- ре- ми открывается фа и у Бетховена эта нота вдруг превращается в целый континент.Он будто построил там лабораторию, театр и вулкан сразу.🎹 Соната №1, фа-минор - дерзость юного льва. Вызов учителю Гайдну - Смотри, я сам умею рвать сердце музыкой- Соната №6, фа-мажор — солнечные блики и тени, игра, где за улыбкой прячется тайна- Соната №22, фа-мажор - каприз. Сначала чинно, почти менуэт, а потом резкий смешок, ломка правил-Соната №23, «Аппассионата», фа-минор. Это вулкан, катастрофа, музыка, извергающая лаву прямо в сердце💌 №24, «À Thérèse», фа-диез-мажор - интимность, нежность, признание, словно письмо любимой.А вместе эти сонаты как пять миров, собранных в одной ноте.(Можно их послушать, нажав на слово Соната, выделенное синим цветом)Фа у Бетховена не просто звук, а Вселенная - вызов, игра, ирония, трагедия и любовь.