люди в люде

Именно поэтому архив «Новых Тупых» неизбежно оказывается архивом недостатка и утраты. От большей части перформансов не осталось ничего, кроме разрозненных фотографий, фрагментов видеозаписей и памяти случайных свидетелей. Однако эта неполнота является не следствием исторической случайности, а прямым продолжением самой логики группы, для которой ценность художественного жеста определялась не его способностью сохраниться, а полнотой его осуществления.Сегодня, в эпоху тотальной самодокументации, когда практически любое действие производится одновременно с его будущим архивом, опыт «Новых Тупых» приобретает особую аналитическую остроту. Он напоминает, что существуют формы искусства, принципиально сопротивляющиеся превращению в изображение, документ и культурный капитал. Не всё значимое поддается фиксации, и не всё, что сохранилось, обладает подлинной интенсивностью присутствия.Фотоархив и видеоархив, представленные в галерее ЛЮДА, следует воспринимать не как реконструкцию утраченного и не как исчерпывающую репрезентацию сообщества. Скорее, это возможность столкнуться с пределами самого архива, увидеть материальные следы художественной практики, которая упорно ускользает от завершенности и тем самым сохраняет собственную радикальную свободу. Именно в этой невозможности быть полностью сохраненными и заключается историческая и эстетическая значимость «Новых Тупых».

«Новые Тупые» возникли в тот исторический момент, когда кризис переживали не только социальные институты, но и сама идея художественного языка. Конец XX века обнаружил исчерпанность больших повествований, недоверие к авторитету концепта и усталость от культурных иерархий. В этих обстоятельствах «тупость» стала не эстетической стратегией и тем более не жестом антиинтеллектуализма, а своеобразной формой эпистемологического сопротивления — отказом подчинять художественный опыт режиму объяснения, интерпретации и символического производства.Практика товарищества строилась на принципиальном совпадении искусства и жизни. Их акции не стремились стать произведениями, не искали исторического оправдания и не нуждались в механизмах собственной легитимации. Они существовали как события чистого присутствия — мимолетные, зачастую абсурдные, лишенные претензии на вечность и потому обладающие редкой степенью внутренней свободы.«Новые Тупые» возникли в тот исторический момент, когда кризис переживали не только социальные институты, но и сама идея художественного языка. Конец XX века обнаружил исчерпанность больших повествований, недоверие к авторитету концепта и усталость от культурных иерархий. В этих обстоятельствах «тупость» стала не эстетической стратегией и тем более не жестом антиинтеллектуализма, а своеобразной формой эпистемологического сопротивления — отказом подчинять художественный опыт режиму объяснения, интерпретации и символического производства.Практика товарищества строилась на принципиальном совпадении искусства и жизни. Их акции не стремились стать произведениями, не искали исторического оправдания и не нуждались в механизмах собственной легитимации. Они существовали как события чистого присутствия — мимолетные, зачастую абсурдные, лишенные претензии на вечность и потому обладающие редкой степенью внутренней свободы.

В БУДУЩЕЕ НЕ ВОЗЬМУТ НИКОГО. Видеоархив Люды. Мерцание бесчисленных экранов, мерцание смыслов, видеокаша, многоканальность без всякой системы, больше похожая на саму жизнь, чем на произведение искусства, поиск формы на ощупь, непредсказуемый результат и зритель, ушедший из галереи еще более запутанным, — актуальная картина мира в пяти главах.Save the date:24.06 18:00Арт-центр Пушкинская-10, корпус В, 7 этаж

В БУДУЩЕЕ НЕ ВОЗЬМУТ НИКОГО. Видеоархив Люды. Работа Ивана Чемакина с видеоархивом Люды — часть общего проекта открытого хранения. Живой процесс восемнадцатилетнего существования галереи диктует форму экспозиции. Сложносочиненные лучистые конструкции с вваренными экранами, из которых льется видеомесиво. Обрывки, фрагменты, тотальное отсутствие структуры, аура — задача проекта рассказать о ней. Художник Иван Чемакин выступает как локальный демиург, производя огонь и дым, управляя хаосом и создавая его одновременно.Дуализм всегда можно было назвать кураторским принципом существования галереи Люда. Самоотрицание, борьба разных начал, полярные свойства художественного мира, смена направления движения, нестабильность, сложность фокусировки и точность соответствия ускользающему контексту времени, ротация — и здесь выбор художника Ивана Чемакина как автора экспозиции очевиден. Мерцание бесчисленных экранов, мерцание смыслов, видеокаша, многоканальность без всякой системы, больше похожая на саму жизнь, чем на произведение искусства, поиск формы на ощупь, непредсказуемый результат и зритель, ушедший из галереи еще более запутанным, — актуальная картина мира в пяти главах.Save the date:24.06 18:00Арт-центр Пушкинская-10, корпус В, 7 этаж

Литография или хромолитография?Разница между ними не только в цвете, но в понимании изображения.Литография, возникшая в конце XVIII века, сохраняет связь с жестом художника: даже в тиражности ощущается присутствие автора, память о моменте создания.Хромолитография обозначает переход к иной логике. Изображение здесь собирается из цветовых слоёв и изначально рассчитано на массовое распространение. Именно хромолитография сделала визуальные образы частью повседневности XIX века от плакатов до открыток и репродукций.Хромолитография в стиле модерн к. XIX - нач. XX векаАлександра Гарт, литография, 2025тираж:6Литография или хромолитография?Разница между ними не только в цвете, но в понимании изображения.Литография, возникшая в конце XVIII века, сохраняет связь с жестом художника: даже в тиражности ощущается присутствие автора, память о моменте создания.Хромолитография обозначает переход к иной логике. Изображение здесь собирается из цветовых слоёв и изначально рассчитано на массовое распространение. Именно хромолитография сделала визуальные образы частью повседневности XIX века от плакатов до открыток и репродукций.Хромолитография в стиле модерн к. XIX - нач. XX векаАлександра Гарт, литография, 2025тираж:6

Одной рукой в понедельнике

Новый участник проекта «БЫЛО \ НЕ БЫЛО» в галерее Сарай Музея Анны Ахматовой — петербургский мультимедийный художник Коля Садовник, работающий как живописец, скульптор и перформер. Выпускник Школы Родченко (мастерская Сергея Браткова). Также имеет инженерное и музыкальное образование. Участник творческого объединения «Паразит», член Союза художников. Работы экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).Коля Садовник нередко работает с большими форматами, экспериментируя с экспрессивными приемами наложения краски. В скульптуре использует газобетон, ассоциирующийся с вулканическим туфом в каппадокийских пещерах, где прятались от гонений первые христиане, и с арте повера — итальянским течением конца 1960-х.Новый участник проекта «БЫЛО \ НЕ БЫЛО» в галерее Сарай Музея Анны Ахматовой — петербургский мультимедийный художник Коля Садовник, работающий как живописец, скульптор и перформер. Выпускник Школы Родченко (мастерская Сергея Браткова). Также имеет инженерное и музыкальное образование. Участник творческого объединения «Паразит», член Союза художников. Работы экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).Коля Садовник нередко работает с большими форматами, экспериментируя с экспрессивными приемами наложения краски. В скульптуре использует газобетон, ассоциирующийся с вулканическим туфом в каппадокийских пещерах, где прятались от гонений первые христиане, и с арте повера — итальянским течением конца 1960-х.

тем временем Кристина М. добралась до Петербурга и «независимого маркета искусства и книгоиздания» КУЧА и может смело констатировать, что пациент скорее жив, чем мертв. ушла не одна, а с тремя находками:(1) помидоры Мстислава Павлова из галереи ЛЮДА (это была самая миролюбивая работа на их стенде). Мстислав — бывший салонный художник, переживший кризис идентичности в 52 года. позволив себе талант к всяким перверсиям, он стал выкладывать свои сюжеты в соцсети, где его и обнаружила галерея (теперь Мстислав их абсолютный хедлайнер, выставлявшийся и на Cosmoscow). на ярмарки побольше ЛЮДА, кстати, пока не собирается — надо окрепнуть после дебюта(2) серия акварелек Дарьи Сетевинец 2019 года — это работы, основанные на найденных фото из раздела отзывов на маркетплейсах (да, и здесь процветает фетишизм). показалось жутко витальным и игривым, хотя и это самый безопасный выбор из серии — в секретной папке 18+ на стенде остались варианты побрутальней(3) графику Виолы Шабат Кристина М. купила почти бессознательно — слишком похожи размытые образы на мать и дитя, а тема материнства остра как никогда. пришлось брать! //в общем и целом — все очень юно и бодро. с кучей анархистских книжек, любопытных участников и огромным белым полотном на фоне обшарпанных стен, на котором перечислены 78 причин, чтобы бросить современное искусство прямо сейчастем временем Кристина М. добралась до Петербурга и «независимого маркета искусства и книгоиздания» КУЧА и может смело констатировать, что пациент скорее жив, чем мертв. ушла не одна, а с тремя находками:(1) помидоры Мстислава Павлова из галереи ЛЮДА (это была самая миролюбивая работа на их стенде). Мстислав — бывший салонный художник, переживший кризис идентичности в 52 года. позволив себе талант к всяким перверсиям, он стал выкладывать свои сюжеты в соцсети, где его и обнаружила галерея (теперь Мстислав их абсолютный хедлайнер, выставлявшийся и на Cosmoscow). на ярмарки побольше ЛЮДА, кстати, пока не собирается — надо окрепнуть после дебюта(2