Музей Собрание I Museum Collection

Главный ювелир империи: бессмертный гений Карла Фаберже30 мая исполняется 180 лет со дня рождения человека, чье имя стало главным мировым синонимом совершенства – Петера Карла Густавовича Фаберже. Он превратил семейную мастерскую в гигантскую художественную империю, покорил коронованных особ Европы и создал феномен, который до сих пор остается непревзойденным. Сегодня мы вспоминаем, как великий мастер изменил мир искусства, и приглашаем вас прикоснуться к его наследию, представленному в экспозиционных залах музея «Собрание».До Карла Фаберже ценность украшений измерялась преимущественно каратами крупных драгоценных камней. Обладая визионерским взглядом на творчество, юбиляр в корне изменил эту традицию. Он сделал главную ставку на художественную ценность, самобытный дизайн и безупречную работу.«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь в обилии бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют», — утверждал мастер.Фаберже смело сочетал золото с сибирскими и уральскими поделочными камнями – нефритом, боуэнитом и родонитом. Визитной карточкой фирмы стала сложнейшая техника гильошированной эмали. Палитра мастеров насчитывала более 144 неповторимых оттенков, секрет создания многих из которых сегодня утерян.Уроженец Санкт-Петербурга, Карл Фаберже получил фундаментальное ювелирное образование в Европе. После возвращения он долгие годы безвозмездно трудился реставратором в Императорском Эрмитаже, досконально изучая секреты старых мастеров. Именно этот опыт позволил ему в 1885 году создать легендарное яйцо «Курочка» по заказу Александра III. Восхищенный подарком император сделал этот заказ ежегодным, а Фаберже получил статус Поставщика Высочайшего Двора. В общей сложности фирма изготовила для царской семьи 50 пасхальных шедевров, каждый из которых таил в себе оригинальный скрытый сюрприз.Одним из уникальных качеств Фаберже было редкое умение распознавать выдающиеся дарования. Под его началом работали величайшие мастера эпохи – Михаил Перхин, Август Хольмстрём

Лица Невского проспекта: история Петербурга в уличных типажахВеличие Северной столицы принято мерить строгими линиями ростральных колонн, гранитом набережных и блеском шпилей. Но Петербург – это не только застывший камень. Живым его делают люди, наполняющие смыслом величественные городские ансамбли. Истинную историю города пишут не монархи и зодчие, а те, кто каждый день наполняет его улицы в движение, – его жители.Перенесись мы на два с лишним века назад, предпраздничный город встретил бы нас чужими звуками и незнакомыми лицами. Воссоздать этот повседневный быт конца XVIII столетия позволяет знаменитая серия раскрашенных офортов немецкого художника Кристиана Гейслера «Петербургские типы».В 1904 году Община святой Евгении подарила этим образам вторую жизнь, выпустив их в виде благотворительных почтовых открыток. За основу были взяты оригинальные листы из богатейшего собрания мецената П. Я. Дашкова. Шесть таких графических миниатюр, хранящихся в нашей коллекции, – шесть артефактов ушедшей эпохи – удивительным образом рифмуются с сегодняшним днем.Сегодня утро петербуржца начинается в тишине кофеен или под гул городского транспорта. В конце XVIII столетия столица просыпалась иначе – под звонкие крики уличных разносчиков. На одной из миниатюр запечатлен сбитенщик – главный хранитель тепла в старом Петербурге. В медном сосуде он разносил горячий, пряный отвар из меда и трав, спасая прохожих от сырого балтийского ветра. Это был главный уличный напиток, согревавший людей всех сословий.Рядом со сбитенщиком на офортах оживают молочница с тяжелыми глиняными кувшинами и продавщица клубники с плетеной корзиной на голове. Эти образы напоминают о временах, когда пропитание огромной столицы зависело исключительно от усердия мелких торговцев, доставлявших свежие припасы из пригородных деревень в самые глухие петербургские дворы.Есть в этой серии и приметы безвозвратно ушедших профессий. Матрос, торгующий серными лучинами, напоминает о старом морском порте – бьющемся сердце петербур

Лекция: «От гномона до секундной стрелки»В четверг 28.05.2026 в 18:00 запланировано проведение второй лекции «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестерёнок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далёкие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдёмся по истории часового дела, а также разберёмся, как далёкие небесные объекты помогают измерять точное время.Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.Лекция проводится в лектории музея на минус первом этаже. Продолжительность лекции 60 минут.Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».https://mus-col.com/contacts/lectures.php

Новое имя в разделе «Авторы»: Кристиан ГейслерКристиан Готфрид Генрих Гейслер – немецкий рисовальщик, гравер на меди и иллюстратор. В историю европейского искусства он вошел как выдающийся мастер графики, а для России стал одним из главных визуальных летописцев эпохи Просвещения.В 1790 году 20-летний Гейслер прибыл в Санкт-Петербург по приглашению знаменитого академика и естествоиспытателя Петра Симона Палласа. Переезд в Россию определил ключевой взлет в карьере молодого художника.В 1793 году вместе с Палласом художник отправился в масштабное путешествие по Поволжью, Прикаспию, Кавказу и Крыму. С научной точностью Гейслер зарисовывал редких животных, растения, археологические находки и создавал этнографические портреты местных народов. Его рисунки легли в основу иллюстраций к фундаментальным трудам Палласа. Вернувшись в Санкт-Петербург в 1794 году, Гейслер увлекся живой уличной жизнью города. В соавторстве с историком Иоганном Готлибом Георги он начал работу над своим главным шедевром – серией раскрашенных офортов «Петербургские уличные типы» (1794–1805). Художник отказался от изображения парадных дворцов в пользу простых людей. На его гравюрах оживали разносчики еды, водоносы, бродячие музыканты, извозчики и ремесленники. Работы мастера сочетали абсолютную точность деталей костюма с глубокой симпатией и юмором к персонажам.В 1798 году Гейслер покинул Россию и вернулся в Лейпциг, где позже получил звание профессора. Однако российская тема оставалась центральной в его творчестве до конца жизни.Работы Кристиана Гейслера признаны национальным достоянием, оригиналы его гравюр и книг хранятся в крупнейших культурных институциях.Цикл «Петербургские уличные типы» стал уникальным историческим документом и заложил фундамент для развития бытового жанра и графических серий о народной жизни в русском искусстве XVIII-XIX веков.Творческий метод Гейслера послужил образцом для подражания для многих последующих отечественных иллюстраторов.Находясь в Германии, Гейслер продолжал издав

Легенда оперной сцены Эцио Пинца – в рубрике «Забытые имена»Обычно детские мечты разбиваются о стену родительского непонимания, но в истории Эцио Пинцы все произошло наоборот: именно твердое решение отца открыло миру великого артиста. Родившись в Риме в мае 1892 года, Пинца сумел покорить планету своим феноменальным голосом и сохранил статус эталонного итальянского баса на десятилетия вперед. Маэстро виртуозно управлял вокалом и поражал невероятной музыкальностью, хотя – поразительный факт ­– так и не научился читать музыку по нотам. Более двадцати лет он оставался главной звездой миланского театра «Ла Скала», успешно совмещая сложнейшие сольные партии с масштабными гастролями в сопровождении ведущих симфонических оркестров.Репертуар певца насчитывал более 80 разноплановых партий. Даже если его персонажи не были центральными фигурами сюжета, они неизменно приковывали к себе все внимание публики. Пинца блестяще перевоплощался в Дон Жуана и Фигаро, Мефистофеля и Бориса Годунова. Отдавая предпочтение итальянской классике, он оставался универсальным исполнителем, с равным успехом обращаясь к шедеврам Моцарта, Вагнера, Мусоргского и французских романтиков – ко всему, что было близко его тонкой душе.Гастрольные туры артиста охватывали весь земной шар: от Европы и Америки до далекой Австралии – и везде его встречали бурные овации. Вторая мировая война внесла свои коррективы в гастрольный график, однако певец не прекращал работу, доводя свое мастерство до абсолютного идеала и пробуя себя в новых жанрах, включая кинематограф и бродвейские мюзиклы. Сегодня его уникальный талант бережно сохранен в исторических записях и на кинопленках, а престижная международная премия в области оперного искусства с гордостью носит его имя. По мнению самого маэстро, истинными артистами могут считаться лишь те исполнители, которые стремятся глубоко осмыслить и прожить свою роль. Эцио Пинца был именно таким художником – великой легендой, ушедшей в бессмертие.К дню рождения великого артиста Музей

Лекция «Этнографический жанр в творчестве Евгения Александровича Лансере»В четверг 21.05.2026 в 18.00 запланировано проведение лекции «Этнографический жанр в творчестве Евгения Александровича Лансере» (лектор Ульяна Санитович).В ходе лекции будут представлены вехи биографии скульптора Е.А. Лансере, одного из самых известных мастеров русской кабинетной бронзы. Основное внимание будет направлено на представление работ из коллекции музея «Собрание», относящихся к этнографическому жанру, который появился в творческой биографии мастера благодаря многочисленным путешествиям по территории Российской империи и за её пределами. Разговор о скульптурах не только продемонстрирует многогранное творчество Евгения Лансере, но и позволит узнать подробности жизни и быта изображенных героев.Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.Продолжительность – 60 минут.Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»или в мобильном приложении «Музей Собрание».Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.https://mus-col.com/contacts/lectures.php

Дорогие посетители!Для вашего удобства музей «Собрание» расширяет список официальных площадок. Теперь наши материалы и новости доступны не только в Telegram, ВКонтакте и YouTube, но и в Яндекс Дзене и MAX.Мы продолжим делиться новыми публикациями, фотоальбомами, видео, аудиорассказами и материалами о коллекции музея на всех наших платформах.Сайт: https://mus-col.com/Telegram: https://t.me/mus_colВКонтакте: https://vk.com/sobraniemuseumYouTube: http://www.youtube.com/@museumcollectionЯндекс Дзен: https://dzen.ru/sobraniemuseumMAX: https://max.ru/join/5030aeYlpQcjerRU4cT5rlBEPsXzXOq65yU5A22636A

Обновление в разделе «Авторы/Производители»Сегодня мы знакомим вас с историей жизни Якова Памфиловича Серякова (1818 – не ранее 1869). Публикация биографии этого выдающегося русского скульптора-самоучки, признанного мастера портретной резьбы по кости, продолжает проект Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен», стартовавший в 2021 году.Первым этапом этой инициативы стала презентация масштабного каталога «Фирма Федора Лорие и ювелир Егор Черятов», которую сопровождала выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение». Работа над этим каталогом – это фактически возвращение уникального культурного наследия. Сегодня даже в собраниях крупнейших государственных музеев изделия Лорие и Черятова – большая редкость. Тем ценнее возможность детально рассмотреть и системно изучить эти экспонаты в коллекции музея «Собрание» и на страницах нашего каталога.Следующей важной вехой проекта стало издание каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Благодаря значительному объему опубликованного материала – более 260 работ – издание позволяет в полной мере оценить многогранность наследия венгерского художника, посвятившего более полувека службе при российском Императорском дворе.Биография Якова Серякова, которую мы представляем сегодня, — еще один шаг в деле восстановления исторической памяти и возвращения имен мастеров, составивших славу отечественного искусства.https://mus-col.com/events/42184/

Аудио рассказ о военных портсигарах музея «Собрание»Среди портсигаров из коллекции музея «Собрание» выделяется особая группа военных портсигаров. Подобные аксессуары были в моде в конце XIX и начале XX века – и до сих пор они могут многое рассказать о своих владельцах, потому что основания портсигаров украшены россыпями разнообразных накладок, декорированных эмалью и камнями. Среди «шармов» военных можно найти и миниатюрные пули, и бутылки шампанского, и даже грибы. Узнать больше о функциях и выборе таких драгоценных накладок можно в новом аудио рассказе.Текст читает автор: Анна Савченкова, искусствовед музея «Собрание»https://mus-col.com/events/41970/Аудио рассказ о военных портсигарах музея «Собрание»Среди портсигаров из коллекции музея «Собрание» выделяется особая группа военных портсигаров. Подобные аксессуары были в моде в конце XIX и начале XX века – и до сих пор они могут многое рассказать о своих владельцах, потому что основания портсигаров украшены россыпями разнообразных накладок, декорированных эмалью и камнями. Среди «шармов» военных можно найти и миниатюрные пули, и бутылки шампанского, и даже грибы. Узнать больше о функциях и выборе таких драгоценных накладок можно в новом аудио рассказе.Текст читает автор: Анна Савченкова, искусствовед музея «Собрание»https://mus-col.com/events/41970/