Музейная сценография

Тотальные инсталляции в российских музеях🏛️«Петрополис» в Инженерном доме Петропавловской крепости (2022 г.)Монохромная экспозиция с саунд-дизайном была посвящена главному создателю Петербурга и всем тем, у кого возникали и возникают идеи по поводу облика города.Выставка спроектирована командой из 35 молодых специалистов, участвовавших в исследовательско-просветительской программе «От города к миру. Великое посольство — проектирование будущего». Куратор выставки – Лиза Савина.🐶 Зал «Ожидание» в Музее «Школа Павлова» (2019 г.)Инсталляция «Ожидалка» (автор – Людмила Белова) создана в помещении, куда приводили собак, отобранных для экспериментов – животные ожидали здесь своей очереди. В инсталляцию включены аудио интервью с сотрудниками института, клички собак и цитаты Павлова. Непростая с эмоциональной точки зрения обстановка становится местом размышлений о биоэтике.🌟 Ткацкий конвейер на выставке «Ткани Москвы» в Музее Москвы (2019-2020 гг.)На выставке, впервые подробно рассказавшей о московском текстильном производстве (куратор – Александра Селиванова), двадцатиметровая витрина-«конвейер» демонстрировала этапы эволюции текстильного дизайна с 1920-х по 1980-е годы.💉«Поле боя — госпиталь» в Музее блокады (2014 г.)Ретроспективный проект в этом списке — работа британской студии Barnbook для Музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном, созданная в рамках биеннале музейного дизайна (значимое событие, которое проводилось десятилетие назад и придало сильнейший импульс развитию экспозиционного проектирования в России).Посетитель попадал в передвижной медицинский тент, в атмосферу военного госпиталя. При этом создатели не пытались сделать детальную «обстановку» и оставили достаточно сильную музейную условность – и это хороший пример, чтобы порассуждать о грани между буквальной театральной декорацией для фотографирования и сконструированном тотальном пространстве подлинного переживания.

Тотальные инсталляции и … БродскийЖанр тотальной инсталляции по всей видимости хорошо ложится на поэтическую тему, потому что мостик от Музея Маяковского в современность ведёт сразу к двум экспозициям, посвящённым Бродскому.Музей «Полторы комнаты Иосифа Бродского» состоит из двух частей — мемориальной коммунальной квартиры, в одной из комнат которой с 1955 по 1972 год жила семья Бродских, и примыкающего к ней экспозиционного пространства.Однофамилец поэта, архитектор Александр Бродский намеренно создал «пространство пустоты», которое призвано не обрушить на посетителя набор фактов и предметов, а вызвать чувства, эмоции, ощущения сопричастности. Пустота эмоционально сильнее искусственно воссозданного интерьера. Она метафорически отражает тему времени, важную для поэзии и прозы Бродского, и подчёркивает невозможность и бессмысленность воссоздания того, что утрачено навсегда.Экспозиция «Натюрморт» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме напротив же максимально предметна и состоит из подлинных мемориальных вещей. Но здесь вся «фишка» в том, как эти вещи представлены. Не в витринах, не по каталогу, а в виде единого «натюрморта», который сопровождается наушниками с рассуждениями куратора Павла Котляра, чей бархатный голос ведёт зрителя-слушателя через нагромождение объектов.Тотальные инсталляции и … БродскийЖанр тотальной инсталляции по всей видимости хорошо ложится на поэтическую тему, потому что мостик от Музея Маяковского в современность ведёт сразу к двум экспозициям, посвящённым Бродскому.Музей «Полторы комнаты Иосифа Бродского» состоит из двух частей — мемориальной коммунальной квартиры, в одной из комнат которой с 1955 по 1972 год жила семья Бродских, и примыкающего к ней экспозиционного пространства.Однофамилец поэта, архитектор Александр Бродский намеренно создал «пространство пустоты», которое призвано не обрушить на посетителя набор фактов и предметов, а вызвать чувства, эмоции, ощущения сопричастности. Пустота эмоционально сильнее искусственно воссозданного ин

Вошедший во все учебники музейного дела пример экспозиции, созданной в 1987 году Тарасом Поляковым согласно им же сформулированному музейно-образному методу – Музей Маяковского в Москве. Музей – одна сплошная тотальная инсталляция, погружающая в противоречия и личностную трагедию поэта. В подтверждение слов о принадлежности к жанру можно привести цитату из статьи «Выставочный дизайн: прорывы и риски» The Art newspaper Russia от 10.06.2021:«Ярким памятником новой музеологии стал открытый в 1987 году Государственный музей В.В.Маяковского на Лубянке в Москве — тотальная инсталляция, созданная группой художников (Евгений Амаспюр, Иван Лубенников, Игорь Обросов, Тарас Поляков) путем чистой импровизации, даже без предварительных чертежей. Это был хаос из копеечного реквизита, мусора и исторических артефактов в узком, но высоком, на четыре этажа, пространстве».У Музея непростая история – сегодня физически его уже нет, судьба экспозиции долгие годы подвешена, и составить представление о художественном решении можно лишь виртуально, на сайте музея В. В. Маяковского – все инсталляции сфотографированы, описаны и доступны для изучения в цифровом виде.Справка о музее:  Музей поэта основан в 1937 году по инициативе Лили Брик. Изначально располагался в Гендриковом переулке, в 1972 году был перемещён в бывшую коммуналку в Лубянском проезде. В 1987-1989 гг. пережил масштабную перестройку и обновление экспозиции. По проекту Тараса Полякова было создано четырёхэтажное пространство, посвящённое не только памяти поэта, но и русскому авангарду. В честь 75-летия со дня основания музея в 2012 году была организована выставка в Винзаводе. Тогда же стало известно о пропаже 52 музейных экспонатов. Опасаясь, что инсталляции могут быть разрушены, Тарас Поляков опубликовал открытое письмо «Как и кто гробит Музей Маяковского?». В 2013 г. было принято решение закрыть музей на капитальный ремонт. Планировалось, что музей завершит его к 125-летнему юбилею поэта в 2018 году, позже сроки перенесли на

Целых три отличных и содержательных лендинга от студентов ВШЭ, посвящённых жанру тотальной инсталляции. Это направление искусства по духу очень близко музейной сценографии — есть примеры, когда разделы экспозиции и даже целые музеи построены по принципу тотальной инсталляции. О подобных проектах мы поговорим в следующем посте, а пока погружаемся в изучение материала:1. Феномен и проблематика тотальных инсталляций 1980-х — 1990-х годов2. Тотальная инсталляция как отдельный жанр в современном искусстве 3. Тотальные инсталляции: как художники погружают зрителей в свой мир

Скетчи проектов одной из ведущих мировых компаний в сфере экспозиционного проектирования Atelier Brueckner.(c) книга Scenography/ Szenographie: Making spaces talk / Narrative Räume. Projects 2002-2010Скетчи проектов одной из ведущих мировых компаний в сфере экспозиционного проектирования Atelier Brueckner.(c) книга Scenography/ Szenographie: Making spaces talk / Narrative Räume. Projects 2002-2010

Примеры концепт-скетчей экспозиционных проектов. (с) PinterestПримеры концепт-скетчей экспозиционных проектов. (с) Pinterest