Полины театральные записки

На днеАлександринский театр, гастроли в МосквеСтраница спектакля Режиссер Никита Кобелев3 часа с одним антрактомЯ ничего не ждала от этого спектакля, тем приятнее было выйти с ощущением «а ведь это так хорошо!»Этот вариант жителей горьковского Дна осовременен, герои знают слова «вайб» и «дауншифтер», но все, что было у Горького легло на современные дрожжи как родное. Безденежье, бессмысленность, безнадежность.Проститутка, вор, шулер, актер-пятница, разорившийся барон - все упали на это дно и даже не барахтаются, чтобы выплыть.И только странник Лука, ненадолго оказавшийся здесь, умудряется перепрошить эту компанию, дав немного жалости, понимания, тепла. Но даже это только рушит дальше жизни, не давая опоры. Этого слишком мало для того чтобы изменить что-то.Отличный спектакль, отменная сценография, прекрасные актеры. Отдельной радостью доя меня было увидеть в роли Сатина Илью Исаева, любимого моего актера, который много лет играл главные роли в РАМТе. По-прежнему крут.Да, со сцены опять пели Imagine, и просто так, и с переводом. Но я уже смирилась. Видимо сейчас такое время, когда этой песни надо снова и снова звучать с театральных сцен. You may say I'm a dreamerBut I'm not the only oneI hope some day you'll join usAnd the world will be as oneНа днеАлександринский театр, гастроли в МосквеСтраница спектакля Режиссер Никита Кобелев3 часа с одним антрактомЯ ничего не ждала от этого спектакля, тем приятнее было выйти с ощущением «а ведь это так хорошо!»Этот вариант жителей горьковского Дна осовременен, герои знают слова «вайб» и «дауншифтер», но все, что было у Горького легло на современные дрожжи как родное. Безденежье, бессмысленность, безнадежность.Проститутка, вор, шулер, актер-пятница, разорившийся барон - все упали на это дно и даже не барахтаются, чтобы выплыть.И только странник Лука, ненадолго оказавшийся здесь, умудряется перепрошить эту компанию, дав немного жалости, понимания, тепла. Но даже это только рушит дальше жизни, не давая опоры. Этого слишком мало дл

🕐🕑🕒День закрытых дверейТеатр НацийСтраница спектакля Режиссер Дмитрий Крестьянкин1 час 40 минут без антрактаХодила с сыном, оба встали на аплодисментах. Плакала. Немного, точечно. Один раз захотелось закрыть уши руками, потому что невыносимо и больно. В этом документальном спектакле со зрителем режиссер сначала говорит напрямую, лично, со сцены. Рассказывает как ездил в Томскую и Архангельскую воспитательные колонии, для девочек и для мальчиков. Здесь сидят подростки-преступники, от 14 до 18-19 лет. Возраст, когла так хочется свободы. А ты живешь в условиях ее полной противоположности. А потом режиссер садится среди зрителей и оттуда подает реплики-вопросы, подталкивая ребят рассказывать: как жили. Что сделали, посему тут, что думают делать, когда выйдут. И одна за другой рассказываются истории, незамысловатые, горькие, неромантичные. Родители пьют, денег нет, а хочется, сидела на наркоте, хотела помочь подружке, расстроилась из-за мамы и забила насмерть. Что-то можно просто выслушать, а что-то бьет под дых, и ты понимаешь чувства режиссёра, которому хотелось всем помочь и вытащить. Почти всех. Потому что «в сердце остается место милосердию».И когда ты уже думаешь, что все идет к концу, когда ты уже наслушалась и оценила это погружение - контрольный выстрел. Разговоры с парой ребят, которые уже успели выйти на свободу. И близкая к идиллической картинка воспитательной колонии, с обучением, кружками и театром, расцвечивается иными красками. Там есть стукачество, боль, жестокость. Главное правило, которое формулирует мальчишка, который вышел из этой колонии: «с волками жить, но человеком оставаться». А девочка, которая вернулась домой, ловит себя на чувстве, что хочет обратно. Потому что в тюрьме есть порядок, понятная рутина, и тебе не падают в глаза тараканы. Актерские работы прекрасны, есть мощные и есть послабее, но в целом это очень честно и сильно сыграно. .Это спектакль-разговор со зрителем. С правильным посылом и установками, с темой, которая редко поднимает

Ходжа НасреддинТеатр НацийСтраница спектакля Режиссер Тимур Бекмамбетов2 часа с одним антрактомВ детстве я обожала книгу про Ходжу Насреддина, читала и перечитывала ее несчетно. Спектакль в театре Нации смущал только тем, что кукольный, а у меня внутри какое-то глупое предубеждение (хотя с чего бы? Мне так нравится «История одной фотографии» и «И дольше века длится день») Короче, я решила с предубеждениями бороться и пошла на спектакль Тимура Бекмамбетова.И как же это было хорошо, доложу я вам. Изумительно тонкая работа кукольников, совершенно живые, обаятельные персонажи, ну и конечно – озвучка. В главных ролях голоса Константина Хабенского (Ходжа собственно) и Евгения Миронова (ишак, друг Ходжи), и эти голоса наполняют происходящее такой теплотой, обаянием и иронией, что я все два часа почти просидела улыбаясь.От любимой книги тут почти ничего нет, только хитроумие и доброта главного героя, да восточный антураж. А сама история, несмотря на весь юмор с каплей абсурдинки, наполнена такой щемящей грустью, чего совсем не ожидаешь от сказки про хитромудрого Насреддина. Ходжа идет к Тамерлану, чтобы забрать свою жену, похищенную для его гарема. По дороге он хитростью выкупает измученного непомерно тяжелой работой ишака, и дальше идут они уже вместе. Ишак болтлив и обаятелен, мечтает о своей первой любви – белой прекрасной кобылице. А заодно довольно быстро понимает, что цель их путешествия, жена Ходжи, уже недостижима, слишком поздно.Два часа не слишком хитрой философии, разговора о свободе, выборе, любви. Все очень камерно, живо, цепляет с первой до последней минуты. Концентрированный талант всех, от постановщика и кукольников, до озвучки и декораторов.Надо меньше ходить по премьерам и больше осваивать то, что давно идет, все больше убеждаюсь я.Полины театральные заметки💬 Чат каналаХоджа НасреддинТеатр НацийСтраница спектакля Режиссер Тимур Бекмамбетов2 часа с одним антрактомВ детстве я обожала книгу про Ходжу Насреддина, читала и перечитывала ее несчетно. Спектакль в

🕐🕑🕒ЛирШаломСтраница спектакля Режиссер Яна Тумина3 часа 40 минут с одним антрактомХотела вернуться к отзывам после небольшого перерыва. И вроде повод отличный - премьера в Шаломе, который я искренне люблю. Но - не сложилось.Сразу скажу - для меня не сложилось. Вот конкретно мне, по-обывательски, просто оказалось мимо. Хотя нашлось изрядно удачных элементов, но в целом я вышла с ощущением, что эти почти четыре часа нельзя назвать театральной удачей. Пересказывать шекспировский сюжет «Короля Лира», наверное, излишне, здесь все основные линии сохранены в неизменности. Добавление- «театр в театре», который прорывается в основном точечно, напоминая, что это не король, а актер, играющий Короля, что слезы тут разыграны, а вместо крови - красное полотно.И если вот эти отсылки к театральности происходящего мне на душу не легли совершенно, поскольку постоянно выдергивали из малейшего сопереживания, то визуальное решение тут заслуживает похвалы.Прежде всего мне хочется буквально спеть оду свету в этом спектакле. Потому что именно свет переиграл всех, фиксируя на себе внимания, рассказывая, подчеркивая. Это прямо золото, стопроцентное попадание «Лира».Второе место удач - музыка, звуковой фон. Музыкальная тема необыкновенно хороша и работает за себя и того парня, а за звуки в целом отвечает диджей Уильям, который «управляет» процессом, отличная находка.Ну и бронзу вручу Олегу Липовецкому. Честно, я не увидела в нем Лира, но когда он появлялся на сцене, с меня неизменно слетала дрема, которая просто адски одолевала меня большую часть спектакля. Потому что энергия, талант, харизма, он прямо «тащил» на себе сцены. И вместе с тем, ощущение, что он для разобранного на безумие распада Лира слишком силен и молод. Раздав медали, вынуждена сказать, что в остальном основным моим занятием в течение большей части происходящего, была борьба со сном. Увы, я не могу хвалить каст, хотя и очень люблю труппу, но здесь не почувствовала попадания. Мне не понравилась идея расслоения на театр в те

Спектакль «Буря» Николя Рощина в театре им. Пушкина снимают (мне верно подсказали, что это еще неофициально, но тем не менее).Спектакль неоднозначный, я писала о нем после премьеры. Но всегда за то, чтобы составить свое впечатление.Идут последние показы, теперь есть на них промокод БУРЯ, дает скидку 20%

🎟 Разыгрываем 2 билета на фестиваль студенческих спектаклей «Первый план».Победители попадут на спектакль «День отдыха» Новосибирского государственного театрального института 20 марта. Постановка по Валентину Катаеву — ироничная история о том, как сложно вырваться из привычной суеты и позволить себе настоящий отдых. За лёгкой комедией постепенно проступает разговор о внутренней усталости, осознание, как редко мы действительно даём себе передышку.📍 20 марта (пятница)🕕 18:00🎭 Театр Гоголя, Большая сценаДля участия в розыгрыше подпишитесь на каналы:▫️Театральный киоск▫️Полины театральные запискиИ нажимайте «Участвовать» 👇 Победитель, которому достанется 2 билета, станет известен 16 марта.🎟 Билеты на все спектакли фестиваляParticipants: 127Prizes: 1Giveaway date: 12:00, 16.03.2026 MSK (completed)The winners of the giveaway:1. Irina - 56a340

🕐🕑🕒Тупейный художникПространство ВнутриСтраница спектакля Режиссер Кама Гинкас2 часа без антрактаПространство Внутри – место для смелых экспериментов, так что спектакль мастера «старой школы» Камы Гинкаса был тут несколько неожиданным, но вписался в подвальчик как родной, хочу я сказать. В нем нет ни секунды старомодности, это такие театральные «old money» - сдержанно и со вкусом, высокий класс. История любви двух графских крепостных изначально обречена, это очевидно с первых минут. Юная актриса крепостного театра Люба влюблена и любима тупейным художником Аркадием, личным парикмахером господина графа. Граф своего мастера тоже любит и ценит, но своеобразно – держит при себе неотлучно, выпуская только поработать с театральной труппой, платит оплеухами и тумаками. Однажды хозяин обращает пристальное внимание на свою хорошенькую собственность и собирается приблизить к телу. Аркадий решается на отчаянный побег, чтобы увезти любимую, но… Как я уже сказала, с самого начала мы знаем, что хэппи-энда не будет. Ольга Остроумова, которой досталась роль Любови Онисимовны, бывшей актрисы крепостного театра, поразила меня тем, насколько быстро я забыла, что ей уже далеко не девятнадцатый год, как ее героине. Именно ей я обязана слезам сочувствия, которые дважды просто брызнули у меня из глаз. Играла на разрыв, изумительно, ни грамма фальши.Дмитрий Агафонов, тот самый тупейный художник, потряс меня ничуть не меньше своей более опытной коллеги. Чрезвычайно талантливый, я давно обратила на него внимание в МТЮЗе, а сегодня он был нереально хорош.Впрочем и Илья Созыкин с Александром Тараньжиным очень достойно сыграли свои роли «и других», в основном сил зла. Так что каст тут выложился на сто процентов. Но кроме сильной актерской составляющей, тут, конечно, чувствовалась и крепкая рука мастера-режиссера. Рассказ Лескова разложили по репликам героев, сохранив практически полностью, это не читка, это именно повествование, которое держит тебя цепкой хваткой все два часа, манит несбыточ