Как Пётр художником становился

Время ведения кистиДве секунды Три секундыЧетыре секундыДевять секундСорок четыре секунды Тушь, старая бумага21х29смВремя ведения кистиДве секунды Три секундыЧетыре секундыДевять секундСорок четыре секунды Тушь, старая бумага21х29см

Вот уже два месяца я участвую в реставрации музея-усадьбы Останкино. Детали процессов недоступны для обнародования, поскольку защищены авторским правом, а вот мои размышления как художника необходимо позднее изложить — более касательно живописи, конечно,…Попытка обратить необратимое.Передо мной стоит выбор: сохранить характер времени или перекрасить и скрыть. Всё зависит от запроса, разумеется.Мысль связана с живописью в реставрации.В умозрении реставрация является как бы чудом и обратимым процессом необратимого — производится восстановление воспоминания с опорой на незначительные детали, где реставрационный итог скорее субъективен и подведён к воспоминаниям человека или группы лиц, которые имеют общее с изначальной идеей, либо совпадает с их представлением об изначальной идее.И мне видится в этом подходе нечто очень наивное, где художник намеренно лишает себя авторства, но при этом со всем рвением отдаёт жизненную силу, отказываясь от своего эго, где оно не подавляется, а распределяется на удовольствие от точности совпадения.В каком-то смысле художник-реставратор заканчивает пустотой, тогда как свободный художник начинает с неё.Это напоминает иконописцев, которые не ставили свою подпись на работах, а также работы дальневосточных графиков (те, о которых мне известно), где авторство на их работах так же не указывалось — лишь иногда ставилась печать мастеров кисти (или даже императора).Я увидел во всём перечисленном довольно явную общую идею служения через искусство.Об образе мышления и техническом моменте.При восстановлении живописи у меня появилась возможность развернуть мышление, то есть думать о том, как краска отлетала и какой кусочек отпал последним, затем предпоследним, затем предшествующим и далее к «первому воспоминанию».То есть, глядя на утраченную живопись, думать о том, какой кусочек краски сейчас возвращается обратно и насколько точно в нужное место получится этот кусочек поставить.Мне нравится думать о том, что, отматывая воспоминания с каждым мазком, я

Рой насекомых 2 Бумага/тушьРой насекомых 2 Бумага/тушь

Вот уже два месяца я участвую в реставрации музея-усадьбы Останкино.Детали процессов недоступны для обнародования, поскольку защищены авторским правом, а вот мои размышления как художника необходимо позднее изложить — более касательно живописи, конечно, так как это гораздо ближе мне по навыку и мировоззрению.

Работая с живописью, важно помнить, что технически чёрного и белого цвета не существует, мы не берём исключения, где в специально созданных условиях добываются искусственно перечисленные «цвета», но они в исключительных случаях могут участвовать в живописи.Глядя на «чёрный цвет» или «белый цвет» художник ищет пересечение плоскостей и их температуры. Что касается ч/б графики, то она включает в себя абстрактные понятия чёрно-белого, в этом абстрактном безцветовом мире пересекаются плоскости цвета отсутствия и цвета присутствия, где «чёрный» есть небытие, «белый» есть бытие.Мне так же нравится думать, что чёрный цвет – это паузы или тишина между формами.

Каркалка Тушь/бумага 21х14 см

Берёза и шмели под берёзой Тушь/бумагаБерёза и шмели под берёзой Тушь/бумага

пока за окном снег, вспомним, как было солнечно позавчера *впервые у меня оторвалась плёнка от катушки внутри фотика, и я не могла смотать её, в итоге, когда подглянула, немного засветила((пока за окном снег, вспомним, как было солнечно позавчера *впервые у меня оторвалась плёнка от катушки внутри фотика, и я не могла смотать её, в итоге, когда подглянула, немного засветила((