1.618space

«Обыденное настолько близко и знакомо нам, что мы склонны пренебрегать им. Взгляд с точки зрения абсурда и парадокса даёт возможность увидеть нечто иное, возможно, более интересное».Эрвин ВурмВо время поездки в Венецию мы посетили выставку Эрвина Вурма в Museo Fortuny.Вурм — современный художник, переосмысливший само понятие скульптуры. В его работах привычные предметы приобретают неожиданные формы и смыслы.Через юмор и абсурд он говорит о вполне серьёзных вещах. Особенно интересной нам показалась серия, в которой одежда существует без человека. Пустые костюмы, свитера и платья превращаются в своеобразные памятники отсутствию — оболочки, сохраняющие лишь след того, кто когда-то их носил.Вурм размышляет о том, насколько сильно на нас влияют социальные ожидания, культура потребления и роли, которые мы ежедневно примеряем на себя.Его работы словно задают вопрос: что остаётся от человека, когда исчезает созданный им образ?«Обыденное настолько близко и знакомо нам, что мы склонны пренебрегать им. Взгляд с точки зрения абсурда и парадокса даёт возможность увидеть нечто иное, возможно, более интересное».Эрвин ВурмВо время поездки в Венецию мы посетили выставку Эрвина Вурма в Museo Fortuny.Вурм — современный художник, переосмысливший само понятие скульптуры. В его работах привычные предметы приобретают неожиданные формы и смыслы.Через юмор и абсурд он говорит о вполне серьёзных вещах. Особенно интересной нам показалась серия, в которой одежда существует без человека. Пустые костюмы, свитера и платья превращаются в своеобразные памятники отсутствию — оболочки, сохраняющие лишь след того, кто когда-то их носил.Вурм размышляет о том, насколько сильно на нас влияют социальные ожидания, культура потребления и роли, которые мы ежедневно примеряем на себя.Его работы словно задают вопрос: что остаётся от человека, когда исчезает созданный им образ?

Работа Жана-Клода Рейсснера Eloge de la Lumere XV (1993) в проекте Bondar Architect и Юлии Грубман. Этот интерьер построен на нюансах: свете, фактурах и полутонах. Сдержанная палитра позволяет искусству не просто существовать в пространстве, а становиться его естественной частью.Работа Рейсснера не выделяется контрастом, она практически растворяется в интерьере. Именно эта деликатность делает её одной из главных точек притяжения в пространстве. Фото: Михаил ЛоскутовСтиль: Yes We May🔵 Чтобы выбрать искусство для проекта или личной коллекции, свяжитесь с нами любым удобным способом.📧 weare@1618space.ru📞 +7 981 161 85 55Работа Жана-Клода Рейсснера Eloge de la Lumere XV (1993) в проекте Bondar Architect и Юлии Грубман. Этот интерьер построен на нюансах: свете, фактурах и полутонах. Сдержанная палитра позволяет искусству не просто существовать в пространстве, а становиться его естественной частью.Работа Рейсснера не выделяется контрастом, она практически растворяется в интерьере. Именно эта деликатность делает её одной из главных точек притяжения в пространстве. Фото: Михаил ЛоскутовСтиль: Yes We May🔵 Чтобы выбрать искусство для проекта или личной коллекции, свяжитесь с нами любым удобным способом.📧 weare@1618space.ru📞 +7 981 161 85 55

Осталась под огромным впечатлением от галереи коллекционного дизайна и искусства 1.618 space. с Познакомилась с чудесной Еленой, которая буквально заражает своей любовью к винтажу, мебели и предметам декора. Атмосфера так затянула, что я в итоге обошла обе локации: одну — по соседству с клубным домом Cloud Nine, а вторую — в Скатертном переулке.Кстати, над пространством в Скатертном работали архитекторы Екатерина Гафина и Юлия Никулина (дизайн-бюро Gafina Nikulina). В основе концепции лежит классная архитектурная драматургия и контраст двух уровней:Первый этаж с монументальными сводами в глубоком сером монохроме круто подчеркивает наследие московского модерна (раньше здесь были конюшни). Это создает атмосферу вневременного диалога, где искусство и дизайн идеально дополняют друг друга.Второй этаж олицетворяет идею «белого куба». Это абсолютно светлое, чистое пространство, служащее нейтральным фоном для восприятия живописи, как говорит сама Елена.Жемчужины коллекцииНайти такие знаковые предметы от великих мастеров — это колоссальный труд. Коллекция меня покорила, особенно зацепило несколько вещей:⭐️Кресла Джо Понти: В бархате, с невероятным деревянным каркасом. Скоро их будут перетягивать в шелк — это любовь с первого взгляда.⭐️Подвесной светильник Анджело Лелии: Латунь, форма которой отсылает к природным мотивам. Пластика почти живая, растительная, а работа со светом настолько тонкая, что заслуживает отдельного восхищения.⭐️Двухцветные вазы Родольфо Дордони для Venini: С очень чистой, лаконичной формой.⭐️Письменный стол Витторио Дасси (1950 г.): Приковывает к себе всё внимание. Он говорит не за счёт цвета, а через безупречную форму и фактуру натурального дерева.⭐️Зеркало Макса Ингранда: Из культового толстого стекла в необычном сером оттенке. Мы как раз поговорили с Еленой о том, что сейчас стекло часто упрощают и делают тоньше. Раньше же оно имело благородный вес и уникальную огранку края.⭐️Стеллаж из черного выкрашенного дуба Игнасио Гарделла: Очень функциональный