театр коммуникации

мы потеряли самый авангардный театр астаны о премьере вечере современного балета в театре сontrasst театр современного танца contrasst, который спустя большой перерыв представил свой новый спектакль “metamorphosis”, как мне показалось, показал свое новое лицо. про авангардность. предудыщие проекты contrassta были не только театром, но и огромной обучающей площадкой для зрителей и практиков. они отказывались от цельности произведения, создавали номера, чтобы зрители могли обсудить что-то короткое и цепляющее в моменте. они отказывались подниматься на постамент, танцуя на одном уровне с залом, и буквально доводили до истерики отдельными точечными попаданиями в темах. они отказывались навязывать зрителям интерпритацию своих произведений, давая им возможность размышлять и дополнять их своими мыслями. они не боялись делать микроперформансы, взаимодействовать с залом и вовлекать в свои номера не только мысленно, но и телесно. такого в астане не делают, и это было не просто смело, а пиздец как смело. говорить с аудиторией языком танца, давать людям право на мнение, не стесняться делать как драмы так и комедии на разных полюсах своего искусства и при этом всегда оставаться подготовленными с точки зрения физической формы с профессиональной хореографией на грани с цирком. танцоры внутри проекта росли еще и как хореографы и сами придумывали номера. внутрь могли приходить люди вообще не из танцтусовки - типа актера аскара ильясова или меня и вносить туда что-то свое. таким был для меня contrasst, и таким он должен остаться в истории столичной сцены. про зрителей, возможности и востребованность. обратная сторона любой авангардности - её часто сложно продавать, тяжело делать и нереально каждый раз перепридумывать себя, чтобы выживать. учитывая уровень проектов, количество задействованных артистов и времени на создание, зрителей на показах contrassta было немного. по идее туда должен был бы быть вал потенциальных зрителей, но пока театр не нашел форму своего выражения в соцсетях

как по мне, такой спектакль - это этап становления театра. сочинить действие без всяких костылей в виде текста, показать зртеляи контемп, в котором нарратив немного в дымке, а хореография от синхрона прыгает в хаос и тебя растворяет. про непосредственно хореографический язык, к сожалению, сказать не умею - балетоведы будут точнее и их в астане есть, пусть разбираются. “метаморфозы” как будто больше выходят из эстетики предыдущих проектов contrassta. здесь нет непрерывного хореографтческого действия, а есть пять эпизодов, каждый из которых сочинен не только на свою тему, но и в своем жанре.связующим элементом стал мужской голос в микрофон, который уговаривает зрителя порефлексировать. кстати, вы знайте, что если буквально просить “рефлексировать”, то чаще всего никто этого не делает? по опыту обсуждений призыв - “давайте рефлексировать” самый тухлый, лучше идти менее прямыми путями к этой цели. поводом к тому, чтобы зрители задумывались, становились метафорические карты - их перед каждым номером проецировали на импровизированный экран из тел танцоров. в качестве отбивки между отрывками это работало хорошо и настраивало на восприятие нового эпизода. правда, несмотря на декларированную попытку открыть зрителям разное поле восприятия, голос всегда аккуратно настаивал на довольно конкретной интерпретации карт, а вместе с ними и номеров. темы были следующие: “отношения с родителями”, “отношения с деньгами”, “отношения с обществом”, “отношения с собой и партнером”, “отношения с богом/сверхразумом”. все эпизоды были очень круто объеденены еще и с точки зрения сценографии (художница - арасель досиұратова). несколько объемных шкафов на колесах служили и коробами для костюмов - очень изобретательных: от твердых накладок в виде древнегреческих статуй до пиджаков, накидок, платьев, шапок, очень разных фактур - и непосредственно декорациями. самое мощное впечатление, когда шкафы повернулись зеркальной стороной и на сцене возникло огромное трюмо. я вообще не равнодушен к зеркалам

contrasst явно сделал шаг вперед вымысел организации, и в смысле цельного продукта, который должно быть легче продавать. contrasst теперь делает большую форму, которая смотрится как спектакль и может конкурировать с «астана балет» и «астана опера», по крайней мере на короткой дистанции и в жанре современного балета. проще говоря, contrasst перерос собственную авангадность, устал быть просто «не таким как все» и сделал большой шаг к тому, чтобы стать большой самостоятельной фигурой казахстанского театра. теперь в воздухе повисает вопрос - а кто же будет учить зрителей понимать современный балет? или может быть, его и не нужно учиться понимать, а надо только чувствовать? с этим, кстати, у contrassta полный порядок - мурашки все еще регулярно появляются на теле. если вы дочитали этот пост до конца, то вам наверняка самим захотелось посмотреть что же это за театр. такая возможность есть уже 30 мая на показе в казахском национальном театре. билеты - по ссылке

о спектакле “қажымұқан” в театре мамбетова. начало ⬆️⬆️⬆️повторюсь - ставка явно была сделана на показ главных побед мунайтпасова на ковре, и зрители в зале следили за каждой схваткой так, будто пришли во дворец имени ушкемпирова на чемпионат мира по борьбе. вот только, за спортивными баталиями потому и следят миллионы человек, что результат всегда непредсказуем, а здесь - все было предрешено. как будто мы смотрим не спектакль о живом человеке, который жил между прочим меньше ста лет назад, а спектакль о бронзовом памятнике, как тот, что стоит в шымкенте у стадиона его имени. #театр #театрастана #афишао спектакле “қажымұқан” в театре мамбетова. начало ⬆️⬆️⬆️повторюсь - ставка явно была сделана на показ главных побед мунайтпасова на ковре, и зрители в зале следили за каждой схваткой так, будто пришли во дворец имени ушкемпирова на чемпионат мира по борьбе. вот только, за спортивными баталиями потому и следят миллионы человек, что результат всегда непредсказуем, а здесь - все было предрешено. как будто мы смотрим не спектакль о живом человеке, который жил между прочим меньше ста лет назад, а спектакль о бронзовом памятнике, как тот, что стоит в шымкенте у стадиона его имени. #театр #театрастана #афиша

без побед не бывает победпосмотрел недавнюю премьеру “қажымұқан” в театре мамбетова - байопик про самого знаменитого казахского силача - мунайтпасова. байопики вообще редко получаются удачными, но у этого театра уже есть “чаплин” - пример классного биографического спектакля, что вселяло надежду. с «чаплиным» спектакль роднит цирковая эстетика и номерная структура. авторы “қажымұқана” (наурызбай асылбек, қазыбек аманжол и ақниет жақсығали) сознательно использовали эту эстетику, и само действие построили не только как рассказ истории борца, но и как серию эффектных трюков. вот молодой борец сдивгает огромный камень, вот он поворачивает платформу с людьми с помощью веревки или швыряет огромное бревно (все, конечно, бутафорское), а вот он уже перебарывает соперников эффектным приемом (а вот они были настоящими). отмечу сразу - то, как актеры борются на сцене вызывает уважение. они реально подлетают, падают и переворачиваются - видно, что всерьез поработали над приемами греко-римской борьбы и это сильно впечатляет. борьбы в спектакле много (может быть даже слишком), но видимо, очень хотелось показать, что она освоена даже не на 10 из 10, а на все 11. драматургия каждой схватки - что против поддубного, что против злобина, кеннеди и других - простороена канонически. противникам удавалось взять раунд/провести удачный прием, и только после этого қажымұқан брал свое. финальный бой с грозным японцем, который использовал грязные приемчики - чисто бойня из лучших фильмов с джеки чаном. к сожалению, этого нельзя сказать о драматургии всего спектакля. смотреть за жизнью борца на сцене театра мамбетова - то же самое, что читать новости на tengri sport - там отражены только победы, удачи и слава, а все неоднозначные моменты в фигуре мунайтпасова, и его сложности в карьере опущены за ненадобностью. честно говоря, сложно по-настоящему сочувствовать человеку без минусов, который все время побеждает какие бы козни ему не строили. единственным недостатком палуана в спектакле стала внезап

самая театральная неделя годавообще май в астане часто получается театральным, но в этом году случайно собрался целый мини-фестиваль. если вы любите театр, и хотите, чтобы кто-то из близких полюбил его тоже, то у вас есть супер-возможность схантить кого-то в вашу секту. во-первых, в астану с гастролями приехал один из лучших региональных театров страны - акмолинский областной из кокшетау. 12-14 мая они показывают свои хиты по мотивам произведений ауэзова - “лютый”, “сиротская доля” и “балладу о бахтыгуле”. я пока видел, только “лютый”, и это было еще в 2022-м, похтому пойду пересматривать - это было очень-очень хорошо. во-вторых, после долгого переоыва с новым спектаклем возвращается театр contrasst - театр современного балета и по-совместительству самый крутой независимый коллектив столицы. 16 мая на сцене театра мамбетова они покажут два одноактных спектакля - “я есть мысли” и “metamorphoses”. я клянусь, что это зайдёт и любителям контемпа и тем, кто никогда танцтеатром не увлекался - просто попробуйте. в-третьих, в репертуаре местных гос театров тоже много хорошего. в театре горького - 16 и 17 мая “анна каренина”. я до сих пор не дошёл, но литовский режиссер и роман толстого - само по себе интригующее сочетание. в театре мамбетова 15 мая очередной показ премьеры этого года - “қажымұқан” - спектакль про одного из самых известных спортсменов-казахов, именем которого названы несколько стадионов. в-четвертых, один из немногих оставшихся независимых театров - “concept” в новом составе восстановил “наташину мечту” по пулинович. я был в большом восторге от предыдущего состава, и уже видел новую актрису в другом спектакле - так что сомнений мало - смотреть нужно и можно. показы - 16 и 17 мая. короче, я собираюсь жестко упароться по театру начиная с завтрашнего дня. давайте сделаем это вместе, а то сезон скоро закончится, а вы так ничего и не посмотрите интересного. p.s. еще напомнили, что 15-16 мая новый показ “жауап бар ма?” в biart. это спектакль с подростками о подр

новое интервью про театр продолжаю вытаскивать театральные темы в мейнстримное сми. на этот раз получился очень серьезный разговор с гульназ балпеисовой о театре для зумеров и альфа, инклюзивности и абьюзе во время работы в театре. лично мне в этом разговоре важно подчеркнуть следующие штуки: 1. гульназ признает, что даже очень хорошие режиссеры чаще всего не знают как сделать спектакль интересным для подростков. без работы непосредственно с ними понять это почти невозможно, и она для своего спектакля сознательно пошла путем прямого диалога. 2. прием, когда в спектакле с глухонемым персонажем играет реальный человек с инвалидностью - это риск вообще для всех - и для этого человека, и для остальных артистов и для зрителей и для автора спекаткля. то что у нее получилось сделать это - настоящее чудо. 3. абьюз в театральной работе все ещё норма. сама гульназ столкнулась с этим на учебе и продолжает переносить в работу, потому что “по другому актеры часто не могут”. я лично видел как эта парадигма может быть сломана, но понимаю, что мне просто повезло (пламенный привет отправляется в ктм). мне ценно, что гульназ позволила это зафиксировать. 4. мы поговорили про театр вахтангова и то, что в нем изменилось с 2022 года. вспомнили бутусова и туминаса, но многое в итоге не смогли опубликовать. я понимаю это, хоть это и больно. читать

обновление! 29 апреля выделите себе полтора часа под “разницу во времени” - спектакль, который идёт в телеграм-чате. если вы вообще не знакомы с форматом спектаклей в нетеатральных, а тем более онлайн-пространствах, не бойтесь - это не больно. поначалу вам вообще будет кзааться, чтт вы скорее на арт-хаусном фильме, но постепенно раскроется и театральная составляющая. интересно, что я ожидал от этого спектакля какого-то глубокого погружения в личное, рефлексии и копания, после которого еще долго загоняешься, а получил несколько иной опыт. то есть это действительно личный, трогающий тебя за живое спектакль, но без погружения прям на дно себя, без того, чтобы начинало шкрябать неприятно. иногда даже как будто смотришь сериальчик под чай с эклером, в котором по касательной что-то задевается. ну а в финале все равно разъеб. а по-другому с нами, доверчивыми зрителями, никак и нельзя. записывайтесь - тут, где бы вы ни были. места неограниченны, а вот показы вполне возможно. давайте не откладывая. #театрсеть #афишаастана #афиша

всем привет! сорри, жизнь снова отвлекает от театра, и я как-то забросил канал, каюсь. вообще надо бы рассказать про очень хороший спектакль "жауап бар ма?" в школе biart, который посмотрел еще десять дней назад. это спектакль с подростками для подростков, в нем много поют, по сцене постоянно ходит оператор, а взрослые намеренно играют карикатуру на самих себя. в качестве оправдания того, почему до сих пор не рассказал - я всю неделю потихоньку расшифровывал интервью режиссера спектакля - гульназ балпеисовой, и, я надеюсь, оно скоро выйдет. там много интересного, а в процессе разговора, я немного пересмотрел какие-то вещи в самом спектакле. че я еще пришёл? завтра буду как в старо-ковидные времена смотреть онлайн-спектакль - результат лаборатории димы гомзякова, который называется "разница во времени". почему-то думаю, что меня разъебет. на него, кстати, можно бесплатно записаться - показы 27 и 29 апреля в 19:00, запись - по ссылке в профиле. какие еще новости? кажется, в среду я лечу на пару дней в шымкент. если вы вдруг оттуда, и хотите познакомиться - го, буду рад разбавить свое спортивное общение кем-то театральным. а, и блин, вообще-то 16 мая наконец-то contrasst возвращается с новым спектаклем. ну это вообще пропускать нельзя, берите билеты!

о «человеке из подольска». начало ⬆️⬆️⬆️отдельные сцены цепляют, как цепляет и очень точный финал: танец, в котором главный герой каким-то невероятным образом танцует нижний брейк на скорости 0,5 - буквально замедляется, чтобы, наконец-то разглядеть жизнь. возввращаясь к вопросу из начала. если, вы вдруг не видели не одного спектакля/фильма по «человеку из подольска», то вам будет интересно чем закончится. сюжет цепляет, реплики - отличная литература. плюс этот спектакль - возможность познакомиться с концептуальной режиссерской системой и решить для себя - интересно ли вам погружаться в чужие миры, тем более столь причудливо представлленые. в конце концов, этот спектакль - просто неплохой повод задуматься - а знаете ли вы, где и как живёте? а хотите ли знать? а не из подольска ли вы? и главное - а человек ли вы вовсе? ближайший показ - уже сегодня (10 впреля), но если не успеваете, то не расстраивайтесь - 17 апреля и 3 мая будут еще показы - билетыP.S. я раньше уже на этом канале писал про два спектакля и фильм по этой пьесе. вдруг вам захочется почитать и это тоже. фильм: https://t.me/theatrecommunication/336 спектакль в «пятом театре» омска: https://t.me/theatrecommunication/414 спектакль в красноярском театре драмы: https://t.me/theatrecommunication/351#театрастана #театр #совриск