Tри сестры

Вчера исполнилось 120 лет Билли Уайлдеру — режиссеру, который снял один из самых знаменитых кадров в истории кино с Мэрилин Монро. Сцена из «Зуда седьмого года» снималась сначала прямо на улице Манхэттена. Посмотреть на Мэрилин собрались тысячи человек — настолько много, что Уайлдеру пришлось переснимать эпизод уже в павильоне: в первоначальном материале толпу было не заглушить.Кстати, сейчас в Париже, в Синематеке, идет выставка к столетию Мэрилин Монро, где представлено то самое белое платье. В экспозиции — оригинальные костюмы, архивные фотографии, фрагменты фильмов и редкие документы. Отдельная часть выставки посвящена тому, как образ Монро продолжил жить уже без нее: от портретов Ричарда Аведона и Энди Уорхола до Мадонны, Бейонсе и бесконечного числа актрис, примерявших ее платье. Выставка «Мэрилин Монро: 100 лет!» открыта в Париже до 26 июля. Параллельно Синематека показывает ретроспективу ее фильмов — от первых ролей до «Неприкаянных».Вчера исполнилось 120 лет Билли Уайлдеру — режиссеру, который снял один из самых знаменитых кадров в истории кино с Мэрилин Монро. Сцена из «Зуда седьмого года» снималась сначала прямо на улице Манхэттена. Посмотреть на Мэрилин собрались тысячи человек — настолько много, что Уайлдеру пришлось переснимать эпизод уже в павильоне: в первоначальном материале толпу было не заглушить.Кстати, сейчас в Париже, в Синематеке, идет выставка к столетию Мэрилин Монро, где представлено то самое белое платье. В экспозиции — оригинальные костюмы, архивные фотографии, фрагменты фильмов и редкие документы. Отдельная часть выставки посвящена тому, как образ Монро продолжил жить уже без нее: от портретов Ричарда Аведона и Энди Уорхола до Мадонны, Бейонсе и бесконечного числа актрис, примерявших ее платье. Выставка «Мэрилин Монро: 100 лет!» открыта в Париже до 26 июля. Параллельно Синематека показывает ретроспективу ее фильмов — от первых ролей до «Неприкаянных».

Фильмография Уиллема Дефо настолько велика и разнообразна, что на ней легко собрать отдельный киноклуб. Вот 6 фильмов, которые можно посмотреть или пересмотреть в день его рождения:✔️ «Взвод» (1986) — одна из первых больших ролей Дефо и его первая номинация на «Оскар». В военной драме Оливера Стоуна он сыграл сержанта, ставшего одним из самых узнаваемых образов в американском кино о Вьетнаме.✔️ «Тень вампира» (2000) — кино о съемках фильма «Носферату». Дефо играет актера Макса Шрека так, будто тот и правда является вампиром. За эту роль он получил вторую номинацию на «Оскар».✔️ «Водная жизнь Стива Зиссу» (2004) — один из самых трогательных фильмов Уэса Андерсена. Дефо здесь играет преданного помощника эксцентричного океанографа в исполнении Билла Мюррея и показывает, что может быть удивительно смешным.✔️ «Проект „Флорида“» (2017) — роль менеджера дешевого мотеля возле Диснейленда принесла Дефо ещё одну номинацию на «Оскар». Это один из самых человечных и сдержанных его персонажей.✔️ «Ван Гог. На пороге вечности» (2018) — за роль знаменитого художника актер получил четвертую номинацию на «Оскар». Это не традиционный байопик, а попытка показать мир глазами Ван Гога.✔️ «Маяк» (2019) — черно-белая притча Роберта Эггерса о двух смотрителях маяка. Дефо выдает здесь один из самых мощных монологов в современном кино и напоминает, почему его считают актером шекспировского масштаба.А какой фильм с Дефо вы бы добавили в этот список?Фильмография Уиллема Дефо настолько велика и разнообразна, что на ней легко собрать отдельный киноклуб. Вот 6 фильмов, которые можно посмотреть или пересмотреть в день его рождения:✔️ «Взвод» (1986) — одна из первых больших ролей Дефо и его первая номинация на «Оскар». В военной драме Оливера Стоуна он сыграл сержанта, ставшего одним из самых узнаваемых образов в американском кино о Вьетнаме.✔️ «Тень вампира» (2000) — кино о съемках фильма «Носферату». Дефо играет актера Макса Шрека так, будто тот и правда является вампиром. За эту роль он получи

Вчера в Рурском регионе Германии открылась Manifesta 16 — юбилейная, шестнадцатая по счету Европейская кочующая биеннале современного искусства. Она будет идти до 4 октября. Может помните, Manifesta 10 проходила у нас в Эрмитаже в 2014?Когда Manifesta появилась в середине 1990-х, ее идея казалась утопической. Основанная в 1996 году в Роттердаме биеннале должна была стать площадкой для диалога между Востоком и Западом. Каждые два года она переезжает в новый город или регион, превращая его в лабораторию, где современное искусство становится инструментом исследования местной истории. Сейчас в Руре площадками биеннале стали двенадцать пустующих послевоенных церквей. Под лозунгом «Это не церковь» художники и местные жители вместе ищут новые сценарии жизни для пространств, которые когда-то были центрами районных сообществ. В общем, если Венецианскую биеннале можно считать витриной достижений, то Manifesta — это разговор о будущем, проходящий в самых неожиданных местах.

В день рождения Уиллема Дефо с рубрикой #сестрыподомам отправляемся в очень необычный дом, которым когда-то владел актер. Сам он вспоминал: «Я искал дом за городом, что-то в деревенском стиле. Это было первое место, которое мне показал мой риелтор, и я был раздражен, потому что Дом из резины явно не соответствовал моим ожиданиям. Но, продолжая поиски, я возвращался, чтобы посмотреть еще раз. С каждым визитом я все больше увлекался им и, наконец, купил его».Дом из резины под Нью-Йорком полностью покрыт черным неопреновым покрытием и отличается контрастным постмодернистским интерьером, наполненным остеклением и рассеянным светом. Это архитектурный проект, ставший образцом для ландшафтного архитектора Тома Притчарда, построенный в 1981 году. Смогли бы жить в таком?В день рождения Уиллема Дефо с рубрикой #сестрыподомам отправляемся в очень необычный дом, которым когда-то владел актер. Сам он вспоминал: «Я искал дом за городом, что-то в деревенском стиле. Это было первое место, которое мне показал мой риелтор, и я был раздражен, потому что Дом из резины явно не соответствовал моим ожиданиям. Но, продолжая поиски, я возвращался, чтобы посмотреть еще раз. С каждым визитом я все больше увлекался им и, наконец, купил его».Дом из резины под Нью-Йорком полностью покрыт черным неопреновым покрытием и отличается контрастным постмодернистским интерьером, наполненным остеклением и рассеянным светом. Это архитектурный проект, ставший образцом для ландшафтного архитектора Тома Притчарда, построенный в 1981 году. Смогли бы жить в таком?

Одна из главных культурных новостей столицы этим летом: 8 июля ТОН-ЦЕНТР откроется для широкой публики в историческом здании Кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади. Новая культурная институция представит собственную событийную программу, объединяющую современное искусство, музыку, театр, архитектуру и образовательные проекты под девизом «Искусство в движении» — когда-то депо задавало движение поездам. Первый сезон откроют музыкальный проект Владимира Горлинского «Земля маршрутов» и выставка «Временные конструкции», а в течение года зрителей ждут премьеры оперы, театральных и междисциплинарных проектов. Планируем активно следить за площадкой!

В разговорах об искусстве мы оперируем отдельными именами и сюжетами. Знаем, кто такой Босх, любим Караваджо, можем поспорить о Малевиче и современном искусстве. Но при этом часто не замечаем самого интересного. Например, почему на картинах Иеронима Босха так много птиц и за что художник недолюбливал уток. Для современного зрителя это просто детали, а для человека XV века — понятные символы человеческих пороков.Но ведь хочется видеть общую картину: почему одна эпоха сменяет другую, откуда берутся новые художественные языки и как связаны между собой произведения, созданные с разницей в несколько столетий.Тем и любопытен курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Он соберет разрозненные знания в цельную историю — от древнего мира до наших дней. Среди преподавателей — сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ.Обучение длится 10 месяцев и проходит онлайн, поэтому его можно совмещать с работой и другими занятиями. Если давно хотели систематизировать свои знания об искусстве, сейчас хороший момент присмотреться: пока действует самая низкая цена. В июле курс будет стоить дороже. По промокоду ТРИСЕСТРЫ для наших подписчиков можно получить дополнительную скидку 10 000 рублей, а общая скидка при оплате до 18 июня составит 37 500 рублей.Есть рассрочка и возможность оплаты иностранной картой.Старт — 2 сентября. А здесь — подробности и запись.

Bvlgari стал партнером Венецианской биеннале. Ювелирный дом поддержит три выпуска главного мирового смотра искусства до 2030 года. В этом году сотрудничество началось с павильона Bvlgari в Джардини, где канадская художница Лотус Канг представила новую инсталляцию.Кроме того, бренд финансирует несколько художественных проектов в Венеции, которые проходят не в коммерческих пространствах, а в исторических культурных институциях города.

В Петербурге готовят к новой жизни «Кресты», один из самых известных тюремных комплексов России.Бывший следственный изолятор на Арсенальной набережной планируют превратить в общественное пространство: с отелями, ресторанами и кафе, прогулочными зонами вдоль Невы, летней сценой для городских мероприятий, общественными пространствами для жителей и туристов, а также музеем, который расскажет об истории комплекса и людях, чьи судьбы были связаны с этим местом. В проекте также предусмотрены мемориальные зоны и так называемые «острова памяти», призванные сохранить связь с прошлым «Крестов».На фото — макет реконструкции, который представили на ПМЭФ в этом году.В Петербурге готовят к новой жизни «Кресты», один из самых известных тюремных комплексов России.Бывший следственный изолятор на Арсенальной набережной планируют превратить в общественное пространство: с отелями, ресторанами и кафе, прогулочными зонами вдоль Невы, летней сценой для городских мероприятий, общественными пространствами для жителей и туристов, а также музеем, который расскажет об истории комплекса и людях, чьи судьбы были связаны с этим местом. В проекте также предусмотрены мемориальные зоны и так называемые «острова памяти», призванные сохранить связь с прошлым «Крестов».На фото — макет реконструкции, который представили на ПМЭФ в этом году.

В рубрике #владейпятерка — создательница арт-сообщества VI Community и один из авторов нашего инфопартнера телеграм-канала «Три сестры» Ирина Вольская выбирает свои фавориты с предстоящего аукциона ИСКУССТВО И ДИЗАЙН🔵 Лот 5А Наталия ТурноваСтул, 2000-еДля Наталии Турновой, одной из ключевых фигур российского искусства 1990-х, характерны яркий колорит, крупная форма и внимание к эмоциональной выразительности вещи. Редкая неживописная работа художницы.🔵 Лот 49 Мерет Оппенгейм для Simon InternationalСтолик Traccia, 1939 (разработан), 1970-е (произведен)Легендарный столик Traccia, придуманный Мерет Оппенгейм в 1939 году, считается одним из главных объектов сюрреалистического дизайна и входит в историю искусства XX века наравне с самыми известными работами художницы.🔵 Лот 21 Лаура Хэндлер для PomellatoЧайный и кофейный сервиз (пять предметов), 1985С таким сервизом хочется начинать утро: модель, созданная американским дизайнером Лаурой Хэндлер для ювелирного дома Pomellato. Все — словно маленькие скульптуры.🔵 Лот 15* Франциско Инфанте-АранаКатолическая Испания, 1963Ранняя работа Франциско Инфанте относится к периоду формирования его художественного языка, задолго до знаменитых «артефактов» и ленд-арт-проектов. Таких вещей на рынке очень мало.🔵 Лот 30 Оливье МургПара кресел Djinn, 1960-еКресла Djinn — икона футуристического дизайна 1960-х годов, прославившаяся благодаря фильму «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Сегодня предметы серии входят в коллекции Центра Помпиду и MoMA, как не захотеть такие домой?

В декабре 2026 Милане появится музей Джо Понти, одного из главных архитекторов и дизайнеров итальянского модернизма.Постоянное пространство, посвященное Понти, откроется внутри Музея дизайна ADI — главного музея итальянского дизайна. Это особенно символично: именно Джо Понти в 1954 году предложил создать премию Compasso d’Oro («Золотой циркуль»), которая со временем стала самой престижной наградой в итальянском дизайне. Сегодня архив и коллекция этой премии находятся в ADI, поэтому музей Понти появится в месте, напрямую связанном с его наследием.Для Милана это очень важный проект. Понти во многом сформировал визуальный язык города XX века: от архитектуры и мебели до журналов, предметов быта и самой идеи итальянского дизайна как культурного явления. Он был архитектором, дизайнером, редактором Domus и человеком, который умел превращать повседневные вещи в часть большой эстетической системы.В декабре 2026 Милане появится музей Джо Понти, одного из главных архитекторов и дизайнеров итальянского модернизма.Постоянное пространство, посвященное Понти, откроется внутри Музея дизайна ADI — главного музея итальянского дизайна. Это особенно символично: именно Джо Понти в 1954 году предложил создать премию Compasso d’Oro («Золотой циркуль»), которая со временем стала самой престижной наградой в итальянском дизайне. Сегодня архив и коллекция этой премии находятся в ADI, поэтому музей Понти появится в месте, напрямую связанном с его наследием.Для Милана это очень важный проект. Понти во многом сформировал визуальный язык города XX века: от архитектуры и мебели до журналов, предметов быта и самой идеи итальянского дизайна как культурного явления. Он был архитектором, дизайнером, редактором Domus и человеком, который умел превращать повседневные вещи в часть большой эстетической системы.

Кажется, в арт-рынок пришли ставки — как в спорте. Платформа Kalshi запустила отдельный раздел, где можно делать ставки на результаты аукционов. Например, побьет ли работа Энди Уорхола свой рекорд или уйдет ли портрет Густава Климта дороже определенной суммы.Формально это называется рынком прогнозов: пользователи покупают контракты на исход будущего события. Но по сути аукцион превращается в спортивный матч с коэффициентами, ожиданиями и азартом вокруг финальной цены.С одной стороны, это способ «открыть» аукционный азарт для тех, кто не может покупать работы за миллионы. С другой — все это тревожно: рынок искусства и без того не всегда прозрачен.

Если планируете отправиться в Петербург, сохраняйте список главных выставок в городе:✔️ До 15 июня в Государственном Русском музее — «Эпоха Императора Александра III и ее наследие», масштабный проект о времени правления Александра III, художественной культуре второй половины XIX века и влиянии эпохи на российское искусство последующих десятилетий.✔️ До 22 июня в Государственном Эрмитаже — «Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве», выставка о свадебных ритуалах, представлениях о красоте и женственности в культуре Древней Греции и Рима.✔️ До 29 июня в Государственном Русском музее — «Степан Эрьзя — скульптор мира. К 150-летию со дня рождения», большая ретроспектива одного из самых известных российских скульпторов XX века.✔️ До 26 июля в Государственном Эрмитаже — «Вселенная в миниатюре. Графика “малых мастеров”», выставка редких произведений европейской графики, демонстрирующая виртуозность художников.✔️ До 31 июля в пространстве «Третье место» — «Голова современника», выставочный проект о человеке XXI века и визуальной культуре настоящего с работами из коллекции Дениса Химиляйне.✔️ До 7 сентября в Государственном Русском музее — «Взрослым вход разрешен», выставка произведений из коллекции музея, посвященная темам телесности, чувственности и интимности в русском искусстве.✔️ До 14 сентября в Государственном Русском музее — «Петр Кончаловский. Сад в цвету», выставка живописных работ мастера, посвященных одному из главных мотивов его творчества — образу сада.✔️ До 27 сентября в Государственном Эрмитаже — «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа», проект о кабинетах редкостей, искусстве хранения и культуре коллекционирования раннего Нового времени.✔️ До 18 октября в Севкабель Порту — «Траектории интервалов», масштабный мультимедийный выставочный проект со световыми и звуковыми инсталляциями.✔️ До 9 ноября в Государственном Русском музее — «Иван Шишкин. Русский лес», масштабная выставка, посвященная одному из г

И немного его картин, которые всегда неизменно радуют, даже вопреки печальным новостям.И немного его картин, которые всегда неизменно радуют, даже вопреки печальным новостям.

В день рождения Петра I с рубрикой #сестрыподомам отправляемся к западу от парка Константиновского дворца на высокий холм. Там расположен деревянный дворец Петра I — старейшая постройка Стрельны и единственное сохранившееся здание его загородной усадьбы. Здесь царь останавливался во время поездок в Кронштадт, Петергоф и Ораниенбаум.Усадьба начала формироваться в 1711 году, а дворец был построен около 1716 года и вскоре перестроен по распоряжению Петра. Вокруг располагались оранжереи, сады, пасека и огород «на голландский вкус», где выращивали овощи, лекарственные и пряные растения. По преданию, именно здесь впервые в России посадили картофель. В рыбных прудах разводили карпов и форель для царского стола.В состав усадьбы входила также деревянная Спасо-Преображенская церковь, утраченная во время Великой Отечественной войны. Сам дворец неоднократно реставрировался — при Елизавете Петровне под руководством Растрелли, затем при Екатерине II и в XIX веке. Его использовали как путевой дворец, госпиталь, больницу и детский сад.Уцелев во время войны, дворец был передан музею-заповеднику «Петергоф» в 1987 году и после реставрации открылся как музей.В день рождения Петра I с рубрикой #сестрыподомам отправляемся к западу от парка Константиновского дворца на высокий холм. Там расположен деревянный дворец Петра I — старейшая постройка Стрельны и единственное сохранившееся здание его загородной усадьбы. Здесь царь останавливался во время поездок в Кронштадт, Петергоф и Ораниенбаум.Усадьба начала формироваться в 1711 году, а дворец был построен около 1716 года и вскоре перестроен по распоряжению Петра. Вокруг располагались оранжереи, сады, пасека и огород «на голландский вкус», где выращивали овощи, лекарственные и пряные растения. По преданию, именно здесь впервые в России посадили картофель. В рыбных прудах разводили карпов и форель для царского стола.В состав усадьбы входила также деревянная Спасо-Преображенская церковь, утраченная во время Великой Отечественной войны. Сам дворе

Предлагаем, однако, не ограничиваться одной ярмаркой. Сохраняйте список главных выставок и событий Базеля:✔️ С 15 по 21 июня — Liste Art Fair Basel, ярмарка молодых галерей и нового искусства. В 2026 году она объединит 105 галерей из 36 стран.✔️ С 16 по 21 июня в Volkshaus Basel — photo basel, ярмарка, посвященная фотографии.✔️ С 16 по 21 июня — Swiss Art Awards, выставка финалистов старейшей швейцарской художественной премии, посвященная современному искусству и архитектуре.✔️ С 14 по 20 июня — Basel Social Club: выставки, перформансы, музыка и встречи в пустующем офисном здании рядом с вокзалом SBB. Тема этого года связана с продуктивностью и отдыхом.✔️ До 13 сентября в фонде Бейелер — выставка Пьера Юига, одного из самых влиятельных современных художников. В проект вошли новые работы, созданные специально для фонда, и ключевые произведения последних лет.✔️ До 23 августа в Базельском художественном музее — Хелен Франкенталер, крупнейшая европейская выставка художницы и ее первая институциональная персональная выставка в Швейцарии. В экспозиции — более 50 работ за шесть десятилетий.✔️ До 11 октября в там же — Цао Фэй «Свидетельства близкого будущего», первая персональная выставка художницы в Швейцарии и крупнейший европейский обзор ее работ: видео, цифровые медиа, инсталляции, фотография и скульптура.✔️ До 8 августа в Кунстхалле — персональная выставка художницы Джанивы Эллис «Женева».✔️ С 12 июня до 13 сентября в тоже в Кунстхалле — Шуан Ли «Альянс», о том, как цифровые технологии меняют отношения и тело.✔️ До 30 августа в Музее Тэнгли — Анжелика Мезити «Реверберация», проект о звуке, движении, невербальной коммуникации и формах общности.✔️ До 16 августа в Базель-Ланд — «Путешествующие памяти», групповая выставка с участием Рафаэля Баронтини, Ономе Эке, Жоаны Эсковал, Бинелде Иркана, Матео Мате, Софии Саласар Росалес, Алин Мотта и Хелены Уамбембе.✔️ До 6 сентября в Музее дизайна Vitra — Хелла Йонгериус «Шепчущие вещи», ретроспектива дизайнера: мебель, текстиль, ке

С 18 по 21 июня 2026 года в Базеле пройдет Art Basel — одна из главных мировых ярмарок современного искусства. Дни превью для коллекционеров, галерей и институций запланированы на 16–17 июня. В этом году в ярмарке участвуют 290 галерей из 43 стран, включая новых участников; всего будет представлено более 4000 художников.Программа разделена на несколько секторов. Galleries — основной сектор ярмарки с модернистским, послевоенным и современным искусством. Feature посвящен историческим презентациям художников XX века. Statements показывает сольные проекты молодых авторов. Unlimited объединяет крупноформатные работы и инсталляции музейного масштаба.В 2026 году Art Basel запускает Basel Exclusive: часть работ будет впервые показана только на ярмарке, без превью и предпродаж.

Предлагаем сегодня утром отправляться по делам под These Boots Are Made for Walkin’ — культовый хит Нэнси Синатра. 8 июня певица празднует день рождения.Песня вышла в 1966 году и почти сразу стала не просто поп-хитом, а манифестом уверенности. Ее написал и продюсировал Ли Хезлвуд, причем изначально он собирался записать трек сам. Но Нэнси Синатра убедила его, что от мужского лица эта история будет звучать слишком грубо, а вот в женском исполнении превратится в дерзкий жест независимости.Так и случилось: песня поднялась на первое место в чартах США и Великобритании, а сам трек — один из самых узнаваемых музыкальных символов 1960-х.Так что если понедельник начинается тяжело, у Нэнси Синатра есть для него идеальный саундтрек.

Мы уже рассказывали об открытии Центра Помпиду Ханва в Сеуле — нового пространства французского музея в Южной Корее. Теперь подробнее о первой выставке, с которой площадка начинает свою работу.«Кубисты: изобретая современное видение» посвящена кубизму как одному из главных переломов в искусстве XX века. Экспозиция охватывает период с 1907-го по 1927 год — от ранних экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака до орфизма, салонного кубизма, военных лет и более поздних вариаций 1920-х.В проект вошли 112 работ 54 художников. Среди них — Пикассо, Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Соня Делоне, Наталья Гончарова, Альбер Глез и Жан Метценже. Помимо живописи, на выставке представлены скульптура, графика, дизайн и архивные материалы. Отдельный раздел KOREA FOCUS посвящен тому, как европейский авангард повлиял на корейское искусство XX века. В него вошли работы Ким Хванги, Ю Ёнгука, Пак Рэхён, Ли Суока и других художников.Выставка продлится до 4 октября.Мы уже рассказывали об открытии Центра Помпиду Ханва в Сеуле — нового пространства французского музея в Южной Корее. Теперь подробнее о первой выставке, с которой площадка начинает свою работу.«Кубисты: изобретая современное видение» посвящена кубизму как одному из главных переломов в искусстве XX века. Экспозиция охватывает период с 1907-го по 1927 год — от ранних экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака до орфизма, салонного кубизма, военных лет и более поздних вариаций 1920-х.В проект вошли 112 работ 54 художников. Среди них — Пикассо, Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Соня Делоне, Наталья Гончарова, Альбер Глез и Жан Метценже. Помимо живописи, на выставке представлены скульптура, графика, дизайн и архивные материалы. Отдельный раздел KOREA FOCUS посвящен тому, как европейский авангард повлиял на корейское искусство XX века. В него вошли работы Ким Хванги, Ю Ёнгука, Пак Рэхён, Ли Суока и других художников.Выставка продлится до 4 октября.

Помните «Матильду», «Чарли и шоколадную фабрику» и «Большого и доброго великана» Роальда Даля? У этих книг есть не только автор, но и художник — Квентин Блейк.В Лондоне открылся Центр иллюстрации художника — первое постоянное пространство, посвященное искусству иллюстрации. Для британской культуры это большое событие: Блейк — один из самых узнаваемых книжных художников страны. Сам центр Блейк задумал больше двадцати лет назад. В новом здании в лондонском Клеркенуэлле разместились выставочные галереи, библиотека, архив, образовательные пространства и мастерские для художников. Это первая институция в стране такого масштаба, полностью посвященная иллюстрации. Кстати, самому Блейку уже 93 года!Помните «Матильду», «Чарли и шоколадную фабрику» и «Большого и доброго великана» Роальда Даля? У этих книг есть не только автор, но и художник — Квентин Блейк.В Лондоне открылся Центр иллюстрации художника — первое постоянное пространство, посвященное искусству иллюстрации. Для британской культуры это большое событие: Блейк — один из самых узнаваемых книжных художников страны. Сам центр Блейк задумал больше двадцати лет назад. В новом здании в лондонском Клеркенуэлле разместились выставочные галереи, библиотека, архив, образовательные пространства и мастерские для художников. Это первая институция в стране такого масштаба, полностью посвященная иллюстрации. Кстати, самому Блейку уже 93 года!

Если планируете отправиться летом смотреть на достроенную Саграду Фамилию, сохраняйте список главных выставок Барселоны:✔️ До 28 июня в Национальном музее искусства Каталонии — выставка «Возвращено от врага. Эвакуация культурного наследия в 1936 году», посвященная спасению музейных коллекций во время Гражданской войны в Испании.✔️ До 28 июня там же — «Сан-Пере де Родес и Мастер Кабестани: создание мифа», выставка о формировании визуального языка каталонского романского искусства и образа монастыря как культурного мифа.✔️ До 12 июля в Фонде Жоана Миро — «Трансатлантика», фотопроект Хоакина Гомиса о модерности между Европой и Америкой и визуальных стратегиях документирования реальности.✔️ До 16 августа в CaixaForum Barcelona — «Дорогой Матисс. Наследие новой картины», исследование влияния Матисса на язык живописи XX–XXI веков и его художественное наследие.✔️ С 18 июня до 29 ноября в Фонде Жоана Миро — «Открытие архива 08. Без названия (1930)», работа с музейным архивом и переосмыслением художественных документов модернизма.✔️ До 13 сентября в Фонде Жоана Миро — «Изменение состояний», художественный проект Капвани Киванга о власти, памяти и скрытых структурах исторического повествования.✔️ До 6 сентября в Музее Тапиеса — «Антони Тапиес: Непрерывное движение стены», классика каталонского искусства.✔️ До 27 сентября там же — выставка Анджела Жуве «Из неповрежденного», которого считают одним из самых загадочных художников семидесятых годов.✔️ До 27 сентября в Центре Santa Mònica — «Нападение иллюзий», коллективный проект c работами Харуки Мураками, Аниша Капура и других звезд современного искусства.✔️ До 28 сентября в MACBA — испанская художница Анна Морено и ее выставка «Третий поворот» — о темпоральности через призму утопической архитектуры.✔️ До 28 сентября в MACBA — Базель Аббас и Руанне Абу-Рахме «Узники любви: до солнца свободы» — проект о политике образов, памяти и формах сопротивления.✔️ До 28 сентября в MACBA — «Словно танец скворцов. 30 лет коллекции MACBA», ю