Ксения Царегородцева | Искусство и наука

🩰 Драматургическое мышление хореографа: искусство мыслить теломЧтобы поставить танцевальный номер, балет или пластический спектакль, хореографу мало владеть техникой. Ему необходимы глубокие знания танцевальной лексики, эрудиция и, что самое главное, — драматургическое мышление.Мы часто слышим этот термин в театре и кино, но как он работает в танце? Давайте разберёмся.🧠 Что такое мышление в танце?В психологии мышление — это высшая форма психической деятельности. Для танцовщика «речью» являются движения и жесты. Чтобы постичь искусство танца, важно не только обладать отточенной техникой, но и понимать структуру хореографического языка.Мышление формирует этот язык. Как писал Л. С. Выготский, для его развития важна речь, а в хореографии — это способность «мыслить личностью» через тело.🎭 Суть драматургииСлово «драма» с древнегреческого означает «действие». В любом драматургическом произведении есть завязка, конфликт, кульминация и развязка.> «Драма устремлена к изображению межчеловеческих отношений».В танце нет вербальных диалогов. Всё общение происходит невербально. И если в сюжетном балете говорить через танец проще, то в бессюжетных постановках задача балетмейстера усложняется в разы. Он должен выстраивать действие так, чтобы движение несло смысловую нагрузку — отражало внутренние переживания персонажа.🎼 Роль музыкиХореографу необходимо обладать тонким восприятием музыкального материала. Как композитор проникает в душу через звук, так и хореограф должен заставить зрителя увидеть и прочувствовать музыку через движение.Сказать о хореографе, что он музыкален, — высшая похвала. Это значит, что он делает музыку зримой.📝 Научное определениеНа основе вышеизложенного можно сформулировать понятие, что под «драматургическим мышлением хореографа» понимается способность создавать постановки по средствам глубокого осмысления художественной формы, эмоционального состояния, музыкального анализа и идеи через хореографические образы, используя возможности человеческого тела чере

Питерский международный экономический форум 2026Удалось попасть на столь прекрасное мероприятие, чему я была приятно удивлена и рада. ▌ Впечатления о ПМЭФ-2026: взгляд изнутриПМЭФ оставил у меня множество ярких впечатлений. С самого начала меня поразила масштабность и организация мероприятия. Шикарные стенды, представляющие как регионы России, так и крупнейшие компании, создавали атмосферу настоящего праздника бизнеса и креативности. За каждым из этих пространств чувствовалась огромная работа команд, и это не могло не вызывать уважения.Посетила несколько дискуссии, и одна из них конечно же была связана с театром, на котором собрались представители ведущих театров и учебных заведений России. Тема дискуссии звучала: Театр как пространство экспериментов: что остается неизменным?Представители отвечали на вопросы модератора: куда движется театр? какая репертуарная политика? что ждет зритель? и многое другое. Одно из ярких высказываний данной дискуссии было про то, что сейчас не встретишь зрителя кого интересуют «классические постановки». В это момент, мы переглянулись с коллегами с многозначительным вопрос в глазах: С чего вы это взяли?Лично я, за других отвечать не ручаюсь, но я наоборот предпочитаю и в музыкальном, и в драматическом театре тоже, старые, добрые классические постановки. Я устала от экспериментов режиссеров и хореографов. Редко они бывают удачными. Один из представителей театра говорил о том, что театр ориентируется на зрителя. От себя добавлю, безусловно театры заложники аудитории, которую нужно постоянно удивлять, освежать их взгляд, от этого зависит финансовый успех театра. Но иногда это идет на столько в разрез с культурным воспитанием зрителя, что остается только удивляться, как вы вообще это допустили на сцену?Было и еще много насущных вопросов, которые постоянно озвучиваются другими в рилсах социальных сетей, в блогах, в интервью, все это уже неоднократно обсуждалось. В конце этой дискуссии было у меня очень много вопросов, которые я готовилась за

Премьера балета «Занавес»В театре балета Л. Якобсона прошла премьера балета «Занавес» на музыку Дариюса Мийо, в хореографии Вячеслава Самодурова.Балет поставленные с юмором и иронией над самими балетом. Открывается занавес и парень в черном трико стоит перед занавесом, и начинается театр в театре. Балерина танцующая в окружении зрителей, как на смотринах напомнила мне сцену из балета «Красная Жизель». Далее одна мизансцена сменяет другую, как будто хочет нам сказать о Голливуде или Болливуде, так как идет прямая отсылка к балету Баядерка, где балерина уже извертела шарф, как могла. Выбег артистов стреляющих друг в друга, как в хорошей Американской сценке, просмотрелась как рекламная пауза между основными действиями. Но самое интересное происходит в конце, где наверное в течение 10 минут, артисты сменяя друг друга вбегают в световой круг, под зацикленную звуковым дизайнером Павлом Нечунаевым музыку. Атмосфера накаляется до предела: движения упрощаются до бега и резких выбросов ног в амбуате, а строгие классические наряды уступают место окровавленным комбинезонам. Музыка срывается в хрип, как застрявшая игла, и в самый разгар этого хаоса всё погружается во тьму.Видно как артистам нравится, что происходит на сцене. Это свежо, ново, современно, но сможет ли он удержаться в репертуаре лет на 10 или 20, или через 25 это будет уже винтаж… В целом это успех труппы, успех хореографа и всех причастных к данному событию 👏🏻👏🏻👏🏻🧑‍🩰Фото взяты из социальных сетей театра.Премьера балета «Занавес»В театре балета Л. Якобсона прошла премьера балета «Занавес» на музыку Дариюса Мийо, в хореографии Вячеслава Самодурова.Балет поставленные с юмором и иронией над самими балетом. Открывается занавес и парень в черном трико стоит перед занавесом, и начинается театр в театре. Балерина танцующая в окружении зрителей, как на смотринах напомнила мне сцену из балета «Красная Жизель». Далее одна мизансцена сменяет другую, как будто хочет нам сказать о Голливуде или Болливуде, так как идет п

Вечер одноактных бессюжетных балетов театра Л. Якобсона. В первом отделении публике был представлен балет «Брух. Сюита» на музыку Макса Бруха в хореографии Игоря БулыцынаВпечатление которыми я могу описать данный балет умещается в словосочетание - Баланчин на минималках. Почему Баланчин, потому что это один из ярких представителей безсюжетного балета в стиле неоклассика, и видно невооруженным глазом, где вдохновлялся балетмейстер. Но Баланчина отличает логичность построения хореографии, а главное музыкальность. В данном балете есть ощущение, что хореограф чрезмерно увлекся сочинительством и хотел удивить зрителя своей нестандартной хореографией. Меня же удивляло лишь то, как артисты справляются с этой неудобной хореографией и, нужно отдать им должное, делают это прекрасно. «598 тактов»Называние данного балета произошло от количества музыкальных тактов использованных для данной постановки. Балет отличает музыкальность построения и разнообразная хореографическая партитура в которой блестяще работают артисты. Он поставлен на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха. В хореографии заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Самодурова. Как разнообразен хореографический текст: одни артисты работают в одной стилистике, невыворотные ноги, сброшенные спины, чуть свободное тело и одновременно на сцене другие артисты работают в строгой, линейной хореографии с дотянутыми, выворотными ногами. Это вызывает ощущение объемного спектакля. Обратила внимание, что некоторые комбинации и приемы хореограф использовал в балете Мариинского театра «Танцсцены»Несмотря на то, что это бессюжетный балет, определенные диалоги,эмоциональные взаимоотношения между артистами ярко выражены, что вызывает интерес и увлеченность у зрителя. Хореограф великолепно чувствует музыку, её оттенки и смену инструментов, что несомненно отражается и в движениях артистов. И все ложится очень гармонично. Точная техника, с которой артисты балета справляются превосходно, свет, музыка и хореография. Не зря этот бал

День защиты детей!🥳В этот прекрасный, первый день лета и праздника день защиты детей захотелось поговорить о таком понятии, как танцы на детей и танцы для детей, и на какие аспекты необходимо учитывать при постановке детского танца.«Танец для детей» создается для просмотра хореографическо-го произведения детской аудиторией. Его исполняют взрослые, нотемы, сюжеты, истории соответствуют возрасту юных зрителей.«Танец на детей» создается для исполнения детьми, и в нашем случае мы будем для его обозначения использовать понятие«детский танец».При создании детского танца необходимо учитывать следующие аспекты:Драматургическая структура. Как любая композиция, детский танец должен быть выстроен по законам драматургии: иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Это обеспечивает последовательное и логичное повествование.Пространственное решение. Планировка танцующих на сцене играет важную роль. Центральная мизансцена фокусирует внимание, но создаёт тесноту. Размещение на заднем плане визуально уменьшает фигуры, а рассредоточение у кулис разрушает целостность картины.Элементы культуры. Необходимо уделять внимание культуре сценического движения, музыкального оформления, поведения и костюма.Статус художественного произведения.Детский танец рассматривается как авторское художественное произведение. Оно должно соответствовать принципам целостности, развития действия и единства формы и содержания. Ключевую роль играет создание художественных образов, что повышает ответственность руководителя перед детьми за их художественно-эстетическое воспитание.🧑‍🩰

Посетила показ бакалавров и магистров Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. Благодарю Павла Курова за приглашение ♥️♥️♥️Очень интересные, динамичные комбинации на джазе. Интересно смотреть, как характер педагога отражается на материале, которые он предлагает студентам. Четкие личные, темповый комбинации, такие же безостановочные, как и их педагог, который всегда в движении 🧑‍🩰У магистров были другие задачи, освободить себя и получить новый навык работы других групп мышц. С ним они прекрасно справились. Всех поздравлю 🤗

С днём рождения, мой любимый город! Мой Питер.Ты — великий иллюзионист, сотканный из противоречий. Ты — это город контрастов, где имперская роскошь дворцов соседствует с сыростью подворотен, а холодный гранит Невы хранит тепло тысяч судеб.Здесь воздух пропитан высокой культурой: Эрмитаж, Мариинка, белые ночи и стихи Бродского. Но у этого города есть свой, особенный вайб — тягучий, немного меланхоличный и абсолютно магнетический. Это атмосфера, которую можно почувствовать лишь здесь, гуляя по мокрым мостовым.Петербург всегда был городом двух миров. С одной стороны — великосветские салоны, блеск бриллиантов, хруст французской булки и разговоры об искусстве. С другой — тёмные дворы-колодцы, шумные порты и те самые притоны, где рождалась настоящая поэзия отчаяния и свободы. Именно на стыке этих миров создавались шедевры, ломались судьбы и кипела жизнь.Ты учишь нас видеть красоту в несовершенстве и находить свет даже в самом глубоком сумраке твоих переулков.#ДеньРожденияСанктПетербурга #СПб #КультураИСтиль #ГородКонтрастов #МойПитер

Недавно столкнулась с творчеством кинорежиссера Леонида Квинихидзе. И обнаружила очень интересные факты его биографии связанных с балетом: Первой его женой была балерина Наталья Макарова, они прожили вместе 5 лет. Возможно у Квинизидзе было особое отношение и теплота к балетным, иначе как объяснить тот факт, что в его мюзиклах обязательно снимались в ролях люди имеющие отношение к балету. В киномюзикле «Небесные ласточки», главную роль исполнила 15-летния  Ия Нинидзе, которая являлась учащейся Тбилиского хореографического училища. В массовых танцах были задействованы артисты балета Кировского театра и Мюзик-холла в постановке Святослава Кузнецова. Следующий фильм «31 июня», где главную роль сыграла Наталья Трубникова, тоже советская балерина, а также в этом фильме участвовал и Александр Годунов, который прошел тернистый путь к сцене Большого театра, а потом уехал в Америку. В следствие этого поступка, киномюзикл «31 июня» на 7 лет, слег на полку. Хореографом в этом фильме выступила Вера Боккардо. И последний киномюзикл - это всем известный «Мэри Поппинс, до свидания». В нем в роли Джейн Бэнкс снялась Анна Плисецкая, племянница Майи Михайловны Плисецкой. А балетмейстером был Азарий Плисецкий. Есть еще безусловно у Леонида Квинизидзе и первый водевильный фильм «Соломенная шляпка», но балетные там еще не светились 😜И конечно же вы можете посмотреть их: «Небесные ласточки»«31 июня»1 серия2 серия «Мэри Поппинс, до свидания»1 серия2 серияНедавно столкнулась с творчеством кинорежиссера Леонида Квинихидзе. И обнаружила очень интересные факты его биографии связанных с балетом: Первой его женой была балерина Наталья Макарова, они прожили вместе 5 лет. Возможно у Квинизидзе было особое отношение и теплота к балетным, иначе как объяснить тот факт, что в его мюзиклах обязательно снимались в ролях люди имеющие отношение к балету. В киномюзикле «Небесные ласточки», главную роль исполнила 15-летния  Ия Нинидзе, которая являлась учащейся Тбилиского хореографического училища. В масс

✨ On this day, the world received a gift, and that gift was me - не на год старше, а на уровень выше 😜✨Сегодня просто прекрасный день, и я чувствую, как меня переполняет благодарность! Спасибо моим дорогим родителям за их безграничную любовь и поддержку, за веру в меня и за то, что всегда рядом. Спасибо моим друзьям — вы делаете мою жизнь ярче, веселее и наполненной смыслом. Я очень ценю каждого из вас и то, какое замечательное окружение у меня есть.Этот год был по-настоящему динамичным, насыщенным событиями, эмоциями и новыми открытиями. Было много поводов для радости, и я счастлива, что всё сложилось именно так. Уверена, что впереди меня ждёт ещё больше интересного, ведь с такой поддержкой возможно всё!Пусть этот год будет ещё лучше, ещё ярче и счастливее! 🎉#деньрождения #благодарность #семья #друзья #новыйгоджизни✨ On this day, the world received a gift, and that gift was me - не на год старше, а на уровень выше 😜✨Сегодня просто прекрасный день, и я чувствую, как меня переполняет благодарность! Спасибо моим дорогим родителям за их безграничную любовь и поддержку, за веру в меня и за то, что всегда рядом. Спасибо моим друзьям — вы делаете мою жизнь ярче, веселее и наполненной смыслом. Я очень ценю каждого из вас и то, какое замечательное окружение у меня есть.Этот год был по-настоящему динамичным, насыщенным событиями, эмоциями и новыми открытиями. Было много поводов для радости, и я счастлива, что всё сложилось именно так. Уверена, что впереди меня ждёт ещё больше интересного, ведь с такой поддержкой возможно всё!Пусть этот год будет ещё лучше, ещё ярче и счастливее! 🎉#деньрождения #благодарность #семья #друзья #новыйгоджизни