Художка без границ с Анной Жильцовой

Как ребенку понять ключевые правила создания рисунка, чтобы рисовать самому, а не копировать с готовых работ?Мне всегда не хватало глубины в видеоуроках формата “повторяй за мной”. Хотелось создать курс, где ребенок не копирует, а понимает логику создания рисунка.Именно поэтому в своем курсе «Затея» я сделала упор на поэтапное понимание того, как строится рисунок. В уроках ребенок видит как выстраивается композиция, форма и цвет, и постепенно учится творить сам, без перерисовывания с образца. Так мои ученики могут нарисовать, например, любое животное или пейзаж, правильно определив пропорции и размеры. Потому что поняли принцип!💡А в дополнение красивым работам, родители делятся восторгом от того, что дети занимаются САМИ, без помощи, даже начинают следить за чистотой своих кисточек и рабочего места. Самостоятельность обнаружена, как побочный эффект 😄Кому подойдет курс:✔️ Детям любого уровня от 7 лет, которые хотят освоить приемы работы карандашами и красками.✔️ Ребятам, которые уже где-то занимаются, и хотят отточить навыки и пополнить портфолио работ.✔️ Тем, кто хочет заниматься в своем темпе, и провести лето без потери навыков рисования: в путешествии, дома, на даче.Формат:- 20 видеоуроков об этапах создания рисунков, технике работы с различными материалами, правилах композиции, построении пропорций, передаче формы, фактуры и светотени.- 6 коротких видеосюжетов о худ.материалах, организации рабочего места и ухода за кистями - Доступ к видеоурокам на год- Подробная обратная связь лично от меня в течение 6 месяцев🌟В результате курса мои ученики перестают рисовать по образцу, понимают принцип создания рисунка, чувствуют уверенность в своих навыках и создают свои личные работы, которые занимают призовые места на конкурсах!Бонусы для тех, кто присоединится к обучению до 1 июля:🎁Доступ к закрытому каналу с десятками пошаговых мини-видео создания моих картин. Для вдохновения, укрепления техники и расширения художественного опыта. 🎁Возможность приобрести уроки по ста

На видео — отзыв Насти (8 лет) об уроке из моего видеокурса «Затея».В уроке по рисованию павлина я показываю техники работы гуашью: разными кистями, губкой и ватными палочками; объясняю, как создавать различные фактуры (перья, хвост, трава) и работать в формате тондо (круге).Настя не только повторила технику, но и необычно оформила работу: вместо прямоугольного листа вырезала форму, похожую на перо павлина, и разместила в ней рисунок. Получилось ярко, контрастно и очень презентабельно.🥉Мама Насти отправила эту работу на Всероссийский онлайн-конкурс, где она была высоко оценена экспертным жюри, и Настя получила бронзовую медаль! Горжусь Настей и счастлива, что у меня получился настолько качественный продукт, что дети любого уровня подготовки могут смело участвовать и занимать призовые места в конкурсе!Если хотите попасть на курс - пишите @Anna_ArtTeacher

Что мотивирует детей не бросать видеокурс на второй день?Одно из сомнений родителей моих учеников перед покупкой курса было: «Надолго ли будет интерес у ребенка смотреть уроки? Сможет ли он заниматься самостоятельно?»Это понятный страх. Особенно если дома уже были попытки учиться по видео, и ребёнок быстро терял интерес.Но в отзывах я вижу подтверждение тому, что моя система работает: дети сами просят включить новый урок, начинают мыслить как художники и значительно улучшать свою технику рисования.По скриншотам можно заметить, как у детей появляется:- Интерес к новому.Настя попробовала создавать фактуру перьев павлина разными способами: работой кисточкой и ватными палочками. - Логика создания рисунка.По видеоуроку Ждан понял принцип и наконец почувствовал уверенность рисовать самостоятельно, без подсказок.- Мотивация к занятиям и ответственность за свои инструменты.Алиса научилась смешивать краски, рисует невероятные закаты и теперь, глядя на небо, мысленно смешивает цвета.А мама счастлива, что теперь не нужно заставлять дочку менять воду после рисования, Алиса после просмотра уроков почувствовала ответственность за свои кисточки, ухаживает за ними с любовью и без напоминаний. При планировании курса для меня было важно записать демонстрацию каждого шага создания рисунка, и чтобы уроки завершались готовой работой. Именно благодаря этим составляющим у ребенка сохраняется интерес к занятиям!Ниже поделюсь с вами видеоотзывом Насти. Посмотрите, с каким воодушевлением она выполняет свои работы😍Что мотивирует детей не бросать видеокурс на второй день?Одно из сомнений родителей моих учеников перед покупкой курса было: «Надолго ли будет интерес у ребенка смотреть уроки? Сможет ли он заниматься самостоятельно?»Это понятный страх. Особенно если дома уже были попытки учиться по видео, и ребёнок быстро терял интерес.Но в отзывах я вижу подтверждение тому, что моя система работает: дети сами просят включить новый урок, начинают мыслить как художники и значительно улучшать свою

Друзья, спасибо за Вашу активность в опросе⬆️Вижу, что в летний период у многих есть желание заниматься рисованием, но нет понимания как это лучше организовать. Хочу рассказать Вам историю моей ученицы Насти.Настя не поступила в художественную школу с первого раза. Для ребенка это, конечно, непросто. А для мамы — повод не опустить руки, а выстроить понятный и спокойный маршрут подготовки дальше.При этом у Насти была важная особенность: она очень старательная, вдумчивая, но работает медленно. В обычном темпе групповых занятий это часто становится проблемой. Ребенок начинает спешить, нервничает, теряет уверенность, а вместе с этим и качество работы.Именно в таких случаях особенно важно не просто “больше рисовать”, а правильно выстроить процесс обучения.В июне 2024 Настя занималась у меня в мини-группе и на набросках. Но в июле и августе тогда занятий не планировалось, я предложила на лето обучение через мой видеокурс.Что дал этот формат:1. Позволил Насте заниматься в своем темпе. Без спешки и без сравнения с другими детьми.2. Уроки помогли ей не просто повторять задания, а по-настоящему понимать художественный принцип. Это очень важно: ребенок должен понимать логику работы с цветом, формой, композицией, материалами.3. Видеокурс стал для Насти полноценным инструментом развития. После урока по закату она не просто повторила тему, а вдохновилась и уже самостоятельно сделала собственную работу с морем и дельфинами. А это и есть тот самый показатель, что обучение работает: ребенок не только выполняет задание, но и начинает творить сам.Для меня как педагога это главный результат.Мне было важно создать систему, которая:• помогает ребенку учиться без стресса;• дает опору и понятный алгоритм;• развивает навыки постепенно и качественно;• поддерживает интерес к рисованию;• формирует уверенность в своих силах.Именно такой формат особенно ценен летом, когда хочется поддержать интерес к творчеству, но при этом не перегружать ребенка и не зависеть от расписания занятий.Делюсь с Вами

Как и где заниматься творчеством летом?У детей начались каникулы: прогулки, дача, отпуск, свобода от школы и домашних заданий. Наконец-то появилось время на рисование, которого так не хватало в учебное время. Но родители сталкиваются с тем, что студии / художки закрыты или работают по укороченному графику; в поездках нет интернета; да и не хочется превращать лето в учебу. Я сама против того, чтобы устраивать летом домашнюю школу. Но и такие длительные паузы в занятиях пользы не приносят. К сентябрю у ребят забывается не только математика, но и рисование. Велик риск потерять то, над чем ребёнок так усердно работал весь год. Без практики уходит навык и падает уверенность в своих силах.Для своих учеников я нашла вариант, который помогает сохранить и усилить прогресс. Не заставлять заниматься, а встраивать творчество в летний ритм так, чтобы оно стало продолжением игры и отдыха.Этот формат подойдет тем, кто:- озадачен, как творчески провести лето, чтобы развивать способности и интерес ребенка к рисованию;- хочет, чтобы ребенок получил уверенную базу знаний и техник по живописи и графике;- в поиске педагога и формата занятий по рисованию;- уже ходят в художественную школу и ищут варианты занятий летом;- планирует поступать в художественную школу, но сейчас не хочет больших нагрузок.Ставьте огоньки, чтобы я понимала, что такие форматы вам актуальны, и в следующих постах расскажу, как именно занимаются ребята, чтобы сохранить и развивать художественные навыки летом, не отказываясь от отдыха.Как и где заниматься творчеством летом?У детей начались каникулы: прогулки, дача, отпуск, свобода от школы и домашних заданий. Наконец-то появилось время на рисование, которого так не хватало в учебное время. Но родители сталкиваются с тем, что студии / художки закрыты или работают по укороченному графику; в поездках нет интернета; да и не хочется превращать лето в учебу. Я сама против того, чтобы устраивать летом домашнюю школу. Но и такие длительные паузы в занятиях пользы не приносят

Неочевидное преимущество онлайн-занятий.Когда мы смотрим рисунки детей или произведения художников, мы редко задумываемся о пути, который привел к такому результату.Часто на выставках или в музеях можно увидеть эскизы и наброски рядом с картиной художника. Так мы попадаем за кулисы мастерской, видим, как развивалась идея, этапы создания произведения.Правда, у мастера и первая зарисовка, и итоговая работа кажутся нам почти одинаково совершенными.А вот когда юные художники делают свои первые шаги в рисовании, каждый штрих, поправка или стертая линия — важная часть процесса. Со стороны, когда ребенок рисует карандашом и правит ластиком, легко не заметить, какая была проделана работа, сколько труда вложено.Поэтому на моих онлайн-занятиях ребята обязательно фотографируют каждый этап работы. Это помогает:• увидеть реальную динамику: что и как менялось на рисунке;• вовремя заметить и скорректировать ошибку, пока её ещё легко поправить;• получить наглядный отчет о прогрессе для ребенка и родителя. А с видимыми результатами растет и мотивация к занятиям.Эта привычка особенно ценна именно в онлайн‑формате. Дома или в студии дети редко фотографируют этапы. А в дистанционном уроке фото дают возможность не только мне как преподавателю увидеть ход мысли ученика, но и ребенку самому осознать, какие приёмы сработали, а какие требуют внимания.На фото несколько ярких примеров рисунков на начальном и итоговом этапе.Посмотрите, как удалось Андрэ (7 лет) собрать разрозненные штрихи, сделать между ними плавные переходы и добиться объема его сказочной постройки. Замок стал целостным и аккуратным. Матвей (9 лет) уточнил пропорции футболиста и заполнил пустоту шикарным фоном с футбольным полем и трибунами на заднем плане.Саша (10 лет) работала над пропорциями и динамикой в автопортрете; найдя позу, она мастерски завершила работу в цвете, передав фактуры коры и травы разными нажимами карандаша.Если хотите, чтобы ребёнок не просто копировал готовые картинки, а действительно развивал художеств

Спасибо Елене за теплый отзыв 👆 о наших занятиях в мини-группе. А это фото рисунков ее внуков Матвея и Ульяны.За время занятий ребята:✅научились продумывать композицию и заполнять весь формат листа.Каждый рисунок строится на контрастах (выделение главного героя (лисы, медведя) или акцента (снежные вершины) и нюансах (разные оттенки голубых для неба и зеленых для травы/листьев).✅смешивать разные оттенки цвета гуашью. Так снежные горы Матвея забелели на солнце и приобрели синие оттенки в тени.А Ульяна сочетала разные голубые и зеленые на своем рисунке с лисой.✅Научились использовать и сочетать разные приемы работы кистями («ала-прима» и «сухая кисть»). Посмотрите какая получилась фактура шерсти у белого медведя и лисы!✅Практиковали разное нажатие на цветный карандаш и создавали плавных цветовые переходы и светотень на весенних пейзажах с деревьями.Впереди лето, а значит позади школьные занятия и можно уделить больше времени своему любимому хобби!Оторваться от гаджетов и наполнить летние дни радостью творчества в кругу единомышленников.Для более опытных ребят это еще и возможность оставаться в тонусе и усилить свои навыки!Приглашаю ребят 7-12 лет в мини-группы на летний период!Есть группы, которые занимаются:1 раз в неделю по 90 мин.2 раза в неделю по 90 мин.Успейте занять свое место и творчески провести наступающее лето!Записаться или задать вопрос:@Anna_ArtTeacherСпасибо Елене за теплый отзыв 👆 о наших занятиях в мини-группе. А это фото рисунков ее внуков Матвея и Ульяны.За время занятий ребята:✅научились продумывать композицию и заполнять весь формат листа.Каждый рисунок строится на контрастах (выделение главного героя (лисы, медведя) или акцента (снежные вершины) и нюансах (разные оттенки голубых для неба и зеленых для травы/листьев).✅смешивать разные оттенки цвета гуашью. Так снежные горы Матвея забелели на солнце и приобрели синие оттенки в тени.А Ульяна сочетала разные голубые и зеленые на своем рисунке с лисой.✅Научились использовать и сочетать разные прием

У Анны занимаются двое моих внуков с ноября 2025 года.На момент начала занятий внучка любила рисовать и, нам казалось, у нее не плохо получается. С внуком было сложнее. Рисовать он любил,но не умел, рисунки для 9- летнего мальчика получались совсем не по возрасту. Имея не очень положительный опыт обучения рисованию дочери, хотелось найти педагога, который бы не рисовал за детей, не подавлял их инициативу, а именно учил рисовать, учитывая желания детей.Я наблюдала за каналом Анны, и мне показалось, что она именно такой педагог. Единственное, вызывало сомнение онлайн обучение. Как можно научиться рисовать не в студии, не рядом с учителем!!!Анна предложила сначала попробовать позаниматься на набросках. Уже через месяц мы увидели прогресс у детей. Детям очень нравилось заниматься,но они хотели рисовать картины. Тогда мы добавили занятия еще и в мини- группе. Не смотря на то, что внуки занимаются в одной группе, картины у них после каждого урока абсолютно разные,у каждого своя картина, такая, как видит ребенок. Всей семьей любуемся ими и радуемся успехам детей. Анна- замечательный педагог. С ней всегда можно обсудить все моменты относительно занятий и сложностей, если у ребенка они возникли.

Простой приём, который повышает реалистичность акварели без сложной техники.Мы любим цветные карандаши и фломастеры за точность, ими удобно прорабатывать мелкие детали. А работа сразу краской требует большого мастерства, чтобы сохранить свет и детализацию.В акварели я рекомендую ученикам использовать акварельные карандаши: на видео ими прорабатываю сердцевинки жасминовых цветков. Он даёт контроль и предсказуемый результат.Несколько точных штрихов, и работа уже выглядит аккуратно до нанесения воды.Почему это важно: в традиционной акварели нет белой краски, поэтому белые лепестки часто остаются «плоскими», если опираться только на незакрашенную бумагу. Акварельные карандаши позволяют задать игру света, тонкие тени и рефлексы создают объём и естественный переход от светлого к тёмному, благодаря чему изображение оживает, становится реалистичнее.Наконец-то в Питере наступили длинные теплые деньки, вдохновляющие на творчество! А мы с учениками продолжаем наши занятия и с радостью ждем новых ребят на летние встречи. Если не хотите прерывать творчество своих детей в период каникул, записывайтесь, подберем варианты занятий под нужный опыт и возраст.